翟倚卫：海派玉雕界的翟一刀

　　

　　作为海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一， 翟倚卫真正从事玉雕创作的时间并不长，但他却取得了令人瞩目的成就。

　　

　　

　　翟倚卫从小接受严格的绘画训练，14岁时被保送到上海玉石雕刻厂工业中学学习玉雕。 一个酷爱画画的少年，从此接触到正规的美术基础的学习和传统玉石雕刻工艺的培训，与玉石结下了不解之缘，当面对璀璨眩目、玲珑精巧的玉器，心中暗暗欢喜，那时的他并不知道玉器艺人的成功经历了多少艰辛，更不知道雕玉原来是很艰苦的。玉是一种比较坚硬的东西，且又有韧性，一般的刀具是刻不了的。刻玉、切玉、磨玉都是靠解玉砂（现在为金刚砂钻石粉电镀在工具上）。从前制玉的匠人就更加辛苦，一手托玉，一手添沙，两条腿踏着踏板以带动陀旋转琢玉器，至今，大多的工具都唤做陀，等等。

　　

　　翟倚卫学雕玉时，已开始使用金刚砂的工具，但有些环节上还要自己去敲沙，去做工具，工欲善其事，必先利其器。直至今日，在制作工具有了极大提升的时代，有些特殊工具还要自己去制作，去完善。可见，琢玉匠人的灵巧双手，其实是经过冰火的洗礼与锻铸。翟倚卫说，到了寒冬腊月，没有空调，刚上玉雕课，布满冻疮的双手浸淋在寒水中微微颤抖（雕刻时需要用水来降温以防爆裂)的滋味，是不言而喻的。而在焊锭工具时，手经常被火漆、酒精烫伤，至于因划伤、割伤缝几针即便是老师傅也都是家常便饭的事。

　　

　　从工业中学毕业后，翟倚卫办理了停薪留职，先后在电影厂做过美工，也为杂志画过连环画和插图，后来，抱着对艺术的渴望，他把脚迈出了国门，到世界各地游学，吸取艺术的营养。从1988年到2001年这十几年的时间里，他有一半时间都在国外。翟倚卫说，虽然这期间没有从事玉雕创作，但始终在关注美术，空闲下来就会信手乱涂。多年的游历使他对玉雕有了更深的认识，而视野的开拓、阅历的增长也让他的创作迈上了更高台。回国后，翟倚卫开始从事玉器的网上交易。20世纪初，玉器市场逐步进入了繁荣时期，网络销售还是新鲜事物，凭借专业的眼光和敏锐的触觉，网络销售做得红红火火，而在这个过程中，也萌发了他进行玉雕创作的冲动。

　　

　　2005年，翟倚卫成立了自己的个人工作室，专心创作。对他来说，这是个很冒险的决定。丢下渐入佳境的营销，用价格昂贵的白玉原料去设计制作一些新的题材，接受市场的检验，能否成功他心里并没有完全把握。但他对自己的决定并不后悔。“玉雕一直是我割舍不下的至爱，而在外游历的几年时间里，也让我对玉雕创作有了更深的理解和感悟，我希望把所学到的、领悟到的东西付诸于艺术实践中。一个艺术家必须要有自己的语言和自己的风格，创作是一个艺术家的灵魂表述。”自工作室成立， 翟倚卫对于白玉雕刻，特别是玉牌制作产生了强烈的欲望，一发不可收拾。

      玉牌是集书、绘画、雕刻为一体的高度结合的一门技术，是和田玉饰品中最能体现文化底蕴的一种，业内传统的玉牌通常被称做“子岗牌”。将玉牌作为玉雕创作的重心，翟倚卫有自己的考虑。他说，要在方寸之间体现出个人的风格，还不能有任何闪失，这是很难的，也最能体现出一个玉雕艺人的技艺。

　　

　　翟倚卫不倚传统的技艺来对璞玉进行简单加工，而是从艺术创作的角度来对石料进行艺术创作的“艺术家”。他扩大了玉雕艺术的题材和内容，使玉雕从神秘走向了和世俗的审美趣味相投的自然境界。他怀着强烈的创作欲望，将自己游览日本与欧洲所获得的艺术灵感融入作品之中。比如在罗丹艺术馆观赏雕塑时对自己很有启迪，他便将传统题材与欧美雕塑风格相结合，在白玉上表现古代仕女体态的婀娜多姿与性格的温文尔雅，也大胆展现当代女性多姿多彩的生活，从而创作了别开生面的玉雕作品。翟倚卫表示，对于将来的创作方向，依然会以玉牌为主，全力打造“海派玉牌”。在题材上，将尝试选取京剧、江南水乡的建筑等内容，丰富玉牌的内涵。

　　

　　

　　翟倚卫在中国玉雕界堪称先锋，2002年的春天，翟倚卫成为中国第一位从事网络交易作品的玉雕专业人士。2005年，正当玉雕界一成不变的作品题材与风格，日益阻碍消费信心，抄袭雷同比比皆是，视觉疲劳现象日趋严重时，翟倚卫“念”款玉牌首次亮相，为了让白玉和中国传统玉文化走向国际化的道路，翟倚卫全新打造了“翟倚卫”与“余佳”两大品牌。

　　

　　谈到两个品牌的不同定位，翟倚卫表示“翟倚卫”品牌将继续延续自己的个人风格与精神，属于顶级定制级别的文化玉牌，数量稀少，均由本人设计。

　　

　　翟倚卫提出中国玉雕应该走品牌化道路了。同时一针见血的点出创新和品牌是中国玉雕最缺的。中国玉雕数百年来的传播和传承都是在个人手工作坊中完成的，再优秀的大师也被称为“玉匠”。玉雕家除了对自己的家人徒弟传授技艺，对少量藏家供货，不再谋求让玉雕走进更广阔的社会层面了。长此以往，就会造成人亡艺绝，如果建立品牌，大师的风格能够长久的传承下去，翟倚卫之后，还会有无数个“翟倚卫”，翟倚卫的艺术风格一直都在，能够长久的传承下去。

　　

　　

　　记者：您的作品今天可以用“千金难求”来形容，您在创作中是如何做到满足新时期买家需求的？

　　

　　翟倚卫：创新和品牌是中国玉雕最缺乏的。中国玉雕数百年来的传播和传承都是在个人手工作坊中完成的，再优秀的大师也被称为“玉匠”。玉雕家除了对自己的家人、徒弟传授技艺，对少量藏家供货，却不再谋求让玉雕走向更广阔的社会层面。我曾在日本、北欧留学，也大胆地向“卡地亚”等高端品牌取经，后来推出“翟倚卫”和“余佳”两个品牌来面对不同的收藏群体。前者走顶级定制路线，作品由我本人设计，每一件都力求成为稀世珍品；后者则由我及优秀珠宝设计师组成设计团队，把传统文化和国际时尚有机结合，使玉成为一种流行时尚。当时许多同行都在沿袭传统玉雕工艺，坐享其成，加之随着玉器市场的繁荣，玉料的价格也在疯狂上涨，我所开创和坚持的这种现代新玉雕艺术创作当初是冒了极大风险的，我用昂贵的白玉原料设计创作一些以前从不曾做过的新题材，去接受市场检验，增加了挑战性。幸运的是，我的艺术创作很快就被市场所接受，因为我这种新颖的玉雕作品符合现代人的审美观。现在，年轻的收藏爱好者是我最主要的客户群体，我别具一格的玉雕作品，受到年轻人的广泛重视，为弘扬中国玉雕艺术起到了一定作用。

　　

　　记者：您是否可以举出一个创新的实例，以便读者更直观地理解？

　　

　　翟倚卫：比如我的一件作品“露姿”，采用一块天然全皮的玉牌材料，玉质细腻油润，色泽绚丽多姿。面对这样一块难得的玉料，按照通常的设计思路，会运用一些简单的多色巧雕手段来渲染主题，但这样的表现手法已比较陈旧；如刻意留皮，又会受到具体需表现内容的形态限制，会让人感到像剪纸、贴花，形象失真，缺少层次，不够饱满；如果去皮过多，最大的遗憾是牺牲了大片原有皮色。所以创作时，我在构图上大胆运用现代艺术常用的表现手法，保留了大色块，把玉树临风、翩翩起舞的少女形象置于色块空间中，色块之间用花枝加以过渡，人物虽然雕在后面，却有一种“犹抱琵琶半遮面”的效果。左右边框采用局部半浮雕素描，用写实手法，与整体画面形成一种强烈的视觉反差，提升了块面的艺术质感和“补白”的效果。这件作品既保留了皮色的完整性，又将其玉质凝脂温润的内在特性在裸露的白玉中得以显山露水，玉与皮色互为衬托，呈现了对比效果。这件作品尚未最后完成，即被收藏爱好者高价订购了。

　　

　　记者：海派玉雕领域人才济济，比如对于“子冈牌”这类海派玉雕拳头产品，您如何展现出自家气象和新的风采？

　　

　　翟倚卫：任何艺术都需要不断创新，好比我在继承“子冈牌”的形制表现手法上，尊重、承袭了以阳刻浮雕为主的艺术模式，将人与物用写实的方法加以处理，力求做到精准到位，但更注重跳出传统题材模式，去探索挑战具有地域特点、人文特色、时代特征的海派内容。尤其在构图的处理上，运用现代美学中的平面构图技法，并敢于运用摄影取景中的构图技巧，以及不对称、不规则的风格，来为玉牌的视觉效果服务，形成了新的面貌。子冈牌的制作难度还体现在它背面文字的阳刻功力。陆子冈本人就是一个著名的书画家。中国文人讲究的是字画同艺，相得益彰。我在字体的辑录、编排、琢刻当中同样倾注了大量的心血。用楷书和改革技法，将书法艺术的精粹和玉牌雕刻有机地结合在一起。这使我深感要把玉雕作品的艺术境界提升到极致，光靠单纯的模仿是绝对达不到的。人的生命是短暂的，今后我仍然会坚持走自己的艺术道路。

　　

　　作为中国的玉器大师，在玉雕创作的艰辛道路上，翟倚卫仍正在不断求索，他的作品精致素雅，很好地结合了中国古老的玉雕技术与现代艺术，意境高远。