子冈杯金奖作品《大美无疆》创新之探

　　玉雕作品《大美无疆》以传统与现代结合的玉雕风格获得较高好评，获得2015中国(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会金奖。我们先来欣赏这件子冈杯金奖的绝美作品。

卢伟、林珉《大美无疆》

　　一件完美的玉雕作品，不仅体现在娴熟的工艺技巧上，更依靠作品创作过程中的巧妙构思，使作品具有思想性和圆通入化的意境，在谈及大美无疆的创作灵感时，卢伟说：“我喜欢一切美好的事与物。今年三月份看到的一次画展，有许多表现戏曲人物的作品，非常唯美，也非常震撼。所以突发灵感，想把中国的国粹：京剧，昆曲表现在玉雕上，那不是更具美感，更生动更立体吗。”于是一个充满着传统气息与创新的戏剧人物牌便诞生了。

　　将中国戏曲人物融入到传统玉雕中在是极为罕见的，在玉雕艺术的创作观念上算得上是一次飞跃。

 

　　中国戏曲人物也是服装的一次表达，“神依形而传，形赖神而显”，人物的服饰衣纹的处理，就是“神依形而传”，如何将人物的造型衣纹的动态美表现出来，是作品能否成功的关键一部。

　　通过深浅、浮实和起伏，飘忽等来表现衣饰的质感，以及一些飘带、装饰来丰富它们的表现力。

　　同时，戏剧人物的雕刻需要通过刻画人物的造型、动作、表情等来让观者感受到人物的鲜明个性，其抓住的更多是动作定格瞬间展现出的细腻情感。

　　人物面部表情准确，衣纹线条流畅舒展！眉眼间的眼神，清丽俊美、端庄大气，似乎能听到婉转优美的唱腔。

 

　　作品已成，人物雕刻细腻生动，造型栩栩如生，场景丰富，神态自然，绝一代之美！

　　然而在这个作品完成之后，卢伟意识到，玉雕作品不能仅仅局限于传统，应该更加开阔视野，卢伟讲到，“六月份选好玉料的时候，偶然的看到电视上一组国外芭蕾舞的剧照，又一次深深的打动了我。那舞台的光线感，演员的动态，美得让人窒息。于是萌发了我把国外的戏剧也做成玉雕，尝试着去表现不用的美感。不同的文化，美是想通的，灿烂的艺术是不分国界的。”就这样，一个表现芭蕾艺术的玉雕作品便应运而生了。

　　将浮雕的运用到极致，轻盈的舞姿，温婉的旋律，柔软的白纱裙。这美丽的少女，像纯洁的白天鹅，在细腻温润、洁白无瑕的空间里舞动着，让我们惊叹芭蕾舞的脚尖“点”的艺术，惊叹之余，美丽的舞姿，动人的旋律，浪漫的故事，让人不自觉沉沦其中，在古典与现代之中穿越。

　　透过卢伟的这件极具创意的作品我们也可以思考，当代玉雕艺术的发展。玉雕艺术之所以长盛不衰在于它始终与传统文化相结合，不论是具体的吉祥题材还是抽象的传统文化题材，现代玉雕艺术发展的着眼点就在于如何更深入地发掘出传统文化的抽象美学内涵，而不是生搬硬套的“拿来主义”；在玉雕的设计过程中如何既继承和发扬传统又不仅仅拘泥于传统的形式；如何在尊重传统文化的基础上去除那些与现代文明不和谐的因素，并且加入一些与传统文化并不冲突的时代元素。

　　此外，玉雕作品一定要紧跟时代步伐，表达真善美、表现人间大爱，社会和谐。卢伟说，“正如我们习大大说说：与智者为伍，与善良者同行，心怀苍生，大爱无疆！”

　　“故，大美亦无疆！”

　　卢伟简历

　　1969年生于苏州，1988年毕业于苏州工艺美术学校，2006年创立“夕玉堂”玉雕设计工作室。高级工艺美术师，苏州市玉石雕刻行业协会常务理事，平江分会副会长，中国和田玉爱好者联盟副会长。作品《吴门对牌》获2012中国玉石雕神工奖银奖，《静》获2013百花·玉缘杯中国玉石雕精品奖银奖，《净》获2013中国玉石雕神工奖金奖，《守业》获2014子冈杯金奖、《卧虎藏龙》获2014艺博杯银奖，《你若芬芳》获2015百花玉缘杯银奖，《大美无疆》2015年子冈杯金奖。