宋韵和田玉，将演绎出怎样的情怀？

石韵玉雕工作室《宋韵》

　　提起中国的24个朝代，相信人们最先想到的就是强汉盛唐。而宋朝常常被冠以弱宋的称谓。

　　其实宋朝并不像我们想象的那么弱不禁风。

　　两宋总共历经了319年的风风雨雨，是唯一超过300年大限的封建王朝。

　　军事外交领域宋朝可能稍逊一筹，但是在艺术文化方面，宋朝尤为繁荣。

　　特别在绘画领域，山水画、花鸟画等各种形式异彩纷呈，又各自形成体系，呈现出专属于宋朝的独特风韵。

　　宋画热衷于表现宁静安谧的境界，成为百代不衰的优良传统影响至今。

　　玉雕和绘画有区别，但也有相通之处。

　　宋画入玉既是延续古人的情思雅韵，也是开创新的题材形式，带给观赏者立体的视觉体验。

　　石韵玉雕工作室创作的作品宋韵，以河磨玉为材。清新的颜色营造出淡雅的意蕴、温润的玉质浸透着文人的风骨。

　　简约的圆型玉牌，没有繁琐的装饰，承载着自然雅致的小景，悠然恬适的心境。

　　圆牌上一只灵动的鸟儿落在了荷花花茎上，清风摇曳着花茎，鸟儿侧目凝视空中的飞虫。

　　一瞬间的定格，使之成为一抹静止的动态。

　　果树中鸣叫的飞鸟，闻香而来的蜻蜓，花丛飞舞的蝴蝶。

　　一方玉牌既是一方世界，清新自然的画面动静结合、层次分明，饱含着内在蓬勃的生命力。

　　悠远的意境慢慢流淌、缓缓扩散。

　　单纯的自然景物也是君子的化身。

　　几株兰草清雅幽香、芳草自怜，伸展着一身的绿意。一朵莲花盛开美丽的容颜，清水芙蓉、出淤泥而不染。

　　简单的意象蕴含着君子抑扬顿挫的情绪，清高文雅的气节。

　　通过这些自然小景，表现出特有的主观意识。

　　细致入微的表现力，让创作者和观赏者身临其境。

　　向审美活动的深层次发展，潜移默化在自然之景中，陶冶情操，净化心灵。

　　雕刻上布局的疏朗、线条的疏密。

　　运用绘画上的平面透视原理，将物与物自然穿插、虚实起伏，表现出强烈的立体空间感，引人入胜。

　　整套作品力求心与物游，心灵完全释放。以心平气和，静心滤照的治玉态度，追求极致的美学。