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“海派”与“苏派”的韵与工
在我国，和田玉雕刻技艺可以称得上出类拔萃，颇具特点的要算是 “海派”和 “苏派”。 “海派”以上海为中心形成了别具风格的雕刻技艺，经过一个比较漫长的形成过程。与 “海派”遥相呼应的是 “苏派”。“苏派”是由很多苏州工艺大师一点一滴的 “精雕”打磨出的品牌，能与 “海派”并称可见其技艺的精湛以及独树一帜的风格。
“海派”玉雕，以上海为中心地区的玉石雕刻艺术风格，因此称为“海派”，“海派”经历了一个比较漫长的形成过程。以“海纳百川、追求卓越”为精神，“细腻精致”为特点的海派玉雕独树一帜，在海内外更享有盛誉。
关盛春、袁德荣合作珊瑚梅花插瓶
1.形成初始阶段19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，当时像著名的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥，人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等，都在上海特定的文化氛围中，吸收了新的文化营养，大显身手，于是逐渐形成了一种新的玉雕风格——海派风格。
2.传承发展阶段20世纪60年代以后，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速。80年代末，上海地区玉雕从业人员逾2000人，作品品类达200多种，作为海派五大类雕刻品种的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶都已初具规模。“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”，以及“炉瓶器皿精致、人物鸟兽生动传神”，成为海派玉雕的主要特色。
20世纪50年代以来，其代表人物有“炉瓶宗师”孙天然、孙天仪，“三绝艺人”魏正荣（本家族的开山派），“传承创新”者周寿海，“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天基等。 由三绝艺人魏正荣领衔设计、13位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》，重2500多公斤，历时三年，于1962年完成。艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕等技艺，生动刻划了我国41名登山队员的英雄壮举，作品被周恩来总理誉为国宝。
红旗插上珠穆朗玛峰
当代海派玉雕人才辈出，各路领军人物脱颖而出，各领风骚。 21世纪新纪元，被誉为海派“八大金刚”的新秀:“雕刻全才”刘忠荣、“美女鬼斧”吴德昇、“泾精有味”于泾、“雕刻教父”倪伟滨、“铭文大师”易少勇、“十八罗汉”颜桂明、“中西风”翟念卫和“东方少帅”王平，异军凸起，带来了了玉雕行业的新面貌，今天已成为21世纪海派玉雕的领军人物。
吴德昇、刘忠荣、倪伟滨、于泾大师分别在美女罗汉、子冈玉牌、人物佛像等领域作出了重要贡献，在业内有“四大天王”尊称。
吴德昇：贵妃出浴
吴德昇：昆仑雪莲
吴德昇大师是公认“赋予玉雕人物新生命的第一人”，他的玉雕裸女艺术作品将西方罗丹、米开朗基罗等雕塑大师的精髓融汇进东方艺术中，恰到好处的艺术夸张，让抽象与写实交替体现出艺术大师丰富的人文思想，在玉雕界产生了巨大的影响力。
刘忠荣玉雕作品《 皓月禅心》
《青玉兽面壶》
“雕刻全才”刘忠荣，既擅长炉瓶、又擅长人物佛像、花鸟走兽，他的子冈玉牌雕刻风格独特，在方寸天地里的线条运用和层次丰富让人叫绝，“跟脚”处理从不拖泥带水、干净利落挺劲有势，形成了美誉港台的“忠荣风格”。1981年他设计制作的《黑白玉调色器》首获中国工艺美术百花奖银杯奖；1984年设计制作的《青玉兽面壶》获轻工业部优秀产品设计奖，并被国家定为历史珍品予以收藏。
易少勇——阴刻优雅的文人玉牌
号称中国玉雕第一刀，以书法阴刻见长
“半仙半神”的铭文大师易少勇，善于子冈玉牌的“造型”，将花草山石、飞禽走兽和不同书体的诗词文字表现在造型各异的“天蜀牌”中，自成一体成为“少字”派，他作品的阴线工表现，提升了传统玉牌的形制和技法，弥补了有史以来阴线工玉牌的空白。他的作品横溢着东方文化文雅的清香，让人品味“立体”、“有型”的国画、书法和篆刻兼融的伟大艺术。
翟念卫--早春玉牌
中西风“翟一刀”翟念卫，汲古而不泥旧，在玉牌造型和整体布局上追求自我，推陈出新。其作品深浅互依，层次丰富，刚柔相济，雅韵横生。“工为意，艺为质，因质而增辉”，这是他的艺术追求，他的玉牌作品鬼斧神工，在中国传统古典文化中注入欧美艺术新元素，“中西合璧”让人耳目一新，极具视觉冲击力。
王平作品——钟馗
东方少帅“王平”以大气大势大手笔、大仁大义大风范”的艺术创作，注重表述心声，善于捕捉灵感，他的作品充满着浓厚的传统艺术气息，形成了“新古典主义”的艺术风格。
“苏派”雕刻的特征是以小件器皿为主，从做工看，技法细致、造型玲珑，常用勾花、镂空法。进入20世纪后，历届“天工奖”“神工奖”都少不了苏州工艺大师的身影，涌现出一大批优秀的玉雕大师！统称为“苏派”，和上海的“海派”玉雕各领风骚，名扬天下，拥有苏派或海派名家的藏品，是每一位藏家的梦想！
《听香》—杨曦作品
“苏派”玉雕大师一枝奇葩独领风骚，号称“南石”的杨曦，十全街 美石坊的蒋喜，以仿古、动物、花草为主，尤以貔貅、马等动物件为特长的吴金星，苏州若水玉雕工作室的唐伟琪等！都是苏派的代表人物！杨曦的艺术创作注重文化内涵的厚重，雕琢精湛又刻意创新。他的作品往往将传统题材与现代审美理念完美的结合在一起，亦庄亦谐，亦实亦虚，含蓄中见节奏，新颖中透出灵气，天趣浑成。以挂件、牌优为突出。亲工作品落款“南石”，工作室作品落款“龙”，来料加工“辰”！
蒋喜《碧玉薄胎茶具》
蒋喜【必定有喜--祝福平安镯】
蒋喜擅长现代拟古创新，作品拙朴生动，形神具备。亲工落款“玉喜”，工作室作品落款“美石”。
吴金星《尊》
吴金星擅长动物雕件，仿古，花草。他的作品造型生动，逼真传神，古朴中跃动现代的气息。以貔貅和滚马为特长，细，神形兼备。讲究动物造型和手感，形式上追求夸张表现，创作上考虑作品神韵诗意，符合现代审美需求，古朴中跃动现代生活气息，成功将“苏邦”玉雕的传统文化与西方文化相结合。
唐伟琪《虚心劲节》
唐伟琪专门从事明清玉件雕刻，尤其是玉牌。其作品无论在图案设计上，还是在刻字方面都突破常规，有所创新，故深受广大玉器收藏爱好者的喜爱。
神秘的和田玉，鬼斧神工的“苏派”和“海派”雕刻！掀起了多少次和田美玉的收藏狂潮！疯狂的和田玉，怎么能少了化腐朽为神奇的大师们呢！
最后藏玉想说，好的和田玉料的确弥足珍贵，但如果希望自己所持的和田玉有更大的升值空间，那雕工是至关重要的因素。一块品质上乘的和田玉原料如果经过名家之手，身价可以几十倍甚至上百倍的增长，相反，要是好料落在粗制滥造之人手中，不仅玉料被 “毁”，甚至它本身具有的价值也 “毁于一旦”。
因此，无论是选购还是收藏和田玉，首先是看雕工，其次才是看玉料的成色。而且精到的雕工也为和田玉增添了文化气息，在彰显和田玉的玉文化的同时，更赋予了玉器更多的观赏和把玩价值。
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