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玉雕师：要传统还是要创新？
近些年，在玉雕行业中，关于创新的话题经久不衰，很多人都在谈创新，并不忘鞭挞固守传统的危害。于是，行业内就产生了两种不断对抗的观点，一种是传统玉雕正在被时代淘汰，一种是传统玉雕永远长盛不衰。
那么，到底哪种观点正确呢？要回答这个问题，首先要明晰传统和创新的关系和本质。到底何为传统，何为创新？
其实，传统是艺术，这种艺术是指手艺的艺术，而不是形制的艺术。玉雕需要传承，但不是守旧。传承的应该是手艺，而不是传承形制，更不是别人作品的形制！
我们举个简单的例子。玉雕行业基本上遵循的是师带徒的模式，但多年以来，很多人在喊着“重在传承”的口号中误入了歧途：师傅雕刻什么，徒弟就跟着雕刻什么，唯一的区别就是工艺的粗糙还是细致。这根本不是传承，这是一种因循守旧的模仿、抄袭，这也和继承传统没有半点关系。
传统的玉雕工艺需要我们继承前人的高超技术，但不能只停留在技术的延续层面，还需要在这个扎实的基础上不断突破和提升。我们在继承了前人的宝贵经验后，比如传统玉雕外形的概括提炼，用料原则等经验技艺后，还需要思考如何才能进入更深层次。
也就是说，玉雕艺术的传统，是一种奠定了艺术模式的思维规范，它应该是玉雕师们思考的方式，它教给人们的是如何选择道路，而不是选择了哪条路，更不是这一条路如何去走。
接下来我们在说说创新。创新是一种开创性的创造，它是以创作出过去所有没有的玉雕新品为表现的，它的新，是由内及外的。外在的体现在题材、内容、工艺、手法等方面，内在体现在思想、内涵、艺术精神等方面。
每个人都处在社会之中，对于时代都有着切身的感受，这个感受就是对社会特征、文化特征、艺术精神的个人把握。当玉雕师把这种感受以玉雕的形式表达出来后，也就在创作中融入了时代的艺术进程，这就是创新的本质。
正如中国玉石雕刻大师杨曦所说：当代人的审美一直在变化，要跟上时代节拍，作品必须有创意。但强调创意，并不意味着可以回避技术问题，创意一定要建立在练好基本功的基础上。而这里所说的基本功，其实就是对传统玉雕的继承。
可能有的玉雕师会说：创新的作品往往不受市场欢迎，到头来不还是要回归到佛像、观音、瑞兽等传统题材上吗？这个其实很好解释。玉雕作为一种文化艺术，它自然讲究内涵和格调。正所谓“雕必有意，意必吉祥”，玉雕创新必须要有依据，有文化做支撑才行。
比如说你雕个海绵宝宝、蜡笔小新、灰太狼等题材，这虽然说是一种新题材，但是它的寓意是什么呢？大部分人都无法接受的。另外，玉雕作品还要符合大众审美，过于俗气或者前卫，都会影响作品的市场效应。比如说玉雕裸女，这在以前是一种创新，但很少有人会愿意在胸前佩戴一件裸女挂件。因为大家怕尴尬。当然，这并不是否定玉雕裸女的创新意义，是说它的市场认可度不会很高。
继承和创新都是玉道合一的具体体现，前者是对玉道合一的理解，后者是对玉道合一的应用。历史上的玉雕创作，是继承和创新的起点，大师们的新作，则为继承和创新的成果，每一件体现和代表了玉雕艺术的时代主流的作品，都是对玉道合一的传统的真正继承，是这一艺术传统在全新的时代精神下的具体体现。
所以，不要一味的苛求工艺而不兴求变，也不要一味的追求创意而忽视技术，只有以工艺为基础的创新作品，才是值得赞赏的艺术品。
