玉界小天津——于雪涛

　　年轻玉雕艺术家于雪涛凭借可爱、传神、讨喜的写实人物摆件在风云变幻的上海玉雕市场站住了脚，并且已经成为上海新海派玉雕风格的代表人物之一。在于雪涛看来，一件玉雕作品取得业内专家认可不是终极目标，如果能让完全不懂玉雕的人喜欢上它才是成功。玉雕其实不应该是曲高和寡的奢侈品，它应该成为人们在紧张的工作之余放松身心的良药，正是于雪涛所追求的。

　　图说：中国玉雕艺术大师于雪涛作品《财神》

　　从动画设计到玉雕创作

　　认识于雪涛的人都知道他是海派玉雕的代表之一，但是接过他的名片上面却写着“小天津”的名号，原来于雪涛不是土生土长的上海人，而是海河边长大的天津人。上世纪90年代初，从天津工艺美术学校雕塑专业毕业的于雪涛和很多人一样，前往南方淘金。当时上海电影制片厂正在招收动画设计师，他就过去面试。面试很顺利就通过了，但一个月后才上班。有一天于雪涛在上影厂旁边闲逛时，一次偶遇改变了他的命运。

　　图说：中国玉雕艺术大师于雪涛作品《传承》

　　当走过一间小屋时，于雪涛听到里面传来机器的轰鸣声，由于在天津美校学习时也接触过玉雕，他立即听出这是切料的声音。推开门，果然如此。一个人正在切一块上好的和田玉籽料。对于雪涛来说，山料见得很多，而籽料却很少见，再看桌上摆着各种精细的雕刻工具，他立即被眼前的一切所吸引。

　　图说：中国玉雕艺术大师于雪涛作品《辞旧迎新》

　　切料的人就是著名玉雕大师洪新华，看着皎皎白玉，于雪涛突然感到眼前一亮。他请求洪新华大师能收他为徒，不挣钱也要跟洪大师学艺。从师洪新华大师后，于雪涛放弃了动画设计师的高薪工作，把所有的精力都放在了玉雕上。从设计到工具的使用，从构思到整体布局，他像海绵吸水一般学习着玉雕技艺，短短几年里就取得了长足的进步。“洪新华大师的眼光很远，当时，还没有多少人接触和田玉，但他已经开始制作和田玉籽料的玉雕作品了。他擅长的是人物雕刻，我又有美术、雕塑的基础，掌握了玉雕工具的使用，只用了一年半我就出师了。”

　　图说：中国玉雕艺术大师于雪涛作品《福中福》

　　让玉雕离生活更近

　　洪新华大师雕刻的人物精细、写实，但是于雪涛并不满足于完全照搬师傅的风格，他也在一点点尝试改变。开始先是胡须卷曲的弧度，然后是手、脸部肌肉、表情的细微变化，借鉴中国传统绘画中宋、元时期人物画那种柔中带刚的线条，以及各地剪纸、年画上的人物形象。

　　图说：中国玉雕艺术大师于雪涛作品《高枕无忧》

　　“在这期间，我尽量不接触我师傅的作品，怕一看到他的作品，又把我带回到老路上。”就这样用了大约3年多时间，于雪涛形成了自己的雕刻风格。创作上一直在追求讨喜、可爱、传神的风格，力求贴近生活，作品并不抽象，观赏性很强。业界评价说，他的作品集形、神、巧于一体，融合了古典美与现代美，令人耳目一新。他的作品故事性很强，很注重人物神态的表现，所雕刻的人物能让人感觉到人物之间的交流。

　　图说：中国玉雕艺术大师于雪涛作品《和合二仙》

　　目前的收藏界中有很多人追捧一种清淡、婉约的玉牌，销路很好，但于雪涛并不为之所动，而是坚持自己贴近生活的大众路线。他认为玉牌本身是经济利益驱使下的产物，如果追着市场走，没有自己的风格，很快就会被市场淘汰。中国传统文化底蕴深厚，观察日常生活中的衣食住行，可以挖掘的素材取之不尽。虽然是传统的题材，但又有新时代特征，这样的作品才是有创意的作品，用新的表现手法去做传统的题材其实就是一种创新。

　　图说：中国玉雕艺术大师于雪涛作品《鸿运当头》

　　于雪涛创作的摆件《辞旧迎新》就是从自己家小孩春节前剪头发上得到灵感，用一块想了大半年不知如何下手的白玉籽料来完成的。那块籽料两头细中间粗呈月牙形，正好可以雕刻成一个母亲弯腰给孩子剃头的情景，小孩托着盘子接剃下来的头发，母亲一只手拿剃刀，一只手轻轻扶着孩子脑袋，一幅生动十足的又富有生活情趣的作品跃然人们眼前。

　　图说：中国玉雕艺术大师于雪涛作品《老友》

　　牛郎织女改罗汉与弥勒佛

　　白玉浑厚圆润，细腻温婉，与中国人内敛、含蓄的性格相近。用白玉制作出来的作品应该和材质的特性相符。每一块玉的形成都要经过上亿年的时间，都不是完美无暇的，所谓玉不琢不成器，用自己的创意和构思，把它变成生动、通灵的艺术品，这个过程是一种精神上的享受。

　　于雪涛把自己的作品比喻成为十月怀胎孕育的孩子，一块料买回来先要放在被窝里捂着，让它沾人气。最后通过自己的技艺，把自己的喜怒哀乐放在作品里，让一块不会说话的石头变得有生命力，蕴涵一定寓意是很有成就感的。“不管是懂玉的还是不懂玉的都能喜欢，看得懂、看着不累，这是我的追求。雕完一件作品我通常会给完全不懂玉雕的老人看，问他们雕的是谁，如果他们马上能说出来，还觉得很好看，那么就是成功了。”

　　图说：中国玉雕艺术大师于雪涛作品《母慈子孝》

　　但是白玉也是最难表现的，因为它的颜色单一，如果远观不能让人一眼注意到，那么就吸引不了人们的注意。所以白玉雕的外形很重要，要有很强的立体感，即使雕刻玉牌，也尽量使用高浮雕，尝试把薄雕与立体雕结合起来，让玉牌也有立体感。

　　图说：中国玉雕艺术大师于雪涛作品《钟馗醉酒》

　　曾经有一地块红皮籽料，一般人都会依形状来创作，但是于雪涛却大胆的将原料一分为二，“本来想用这一大一小两块原料雕成牛郎织女，两个人物既能单独摆放也能合在一起，但后来想到这个故事有些悲剧色彩，于是改成雕刻成胖胖的弥勒佛与长眉罗汉，象征福寿。红皮上简约勾勒的藤蔓寓意万代，取名叫《福寿万代》，这样效果要比牛郎织女的故事讨喜很多，寓意也更好。”

　　图说：中国玉雕艺术大师于雪涛作品《天官赐福》

　　独创可把玩的摆件

　　于雪涛对手把件情有独钟，2000年，市面上很少有人物把件，但他已经开始涉足了。他认为，手把件可以拿在手上把玩，能给人以精神上的愉悦。在创作上，他力求手感圆润，内容生动、内涵深远，让人爱不释手。收藏者中又有人喜好彰显工艺的摆件，这又要求作品易于摆放、动态突出，整体感强，工艺精巧，大气而端庄。这两者是有矛盾的，想要造型圆润，必然会线条简洁，有太多繁复的雕琢工艺，就会扎手。

　　图说：中国玉雕艺术大师于雪涛作品《一诺千金》

　　于雪涛经过多年的琢磨，最近推出了即可把玩又可摆放的作品，将两个互相矛盾的作品种类很自然地融为一体，这是于雪涛独创的一门技艺。“要解决既要圆润又突显工艺的矛盾，布局很重要，不能有阶梯感，所以雕刻的画面必须饱满，安排高低错落有致，每个部分之间有线条连接。”他认为，现代人的工具比以前先进多了，完全可以创作出更多的精品。

　　图说：中国玉雕艺术大师于雪涛作品《长寿富贵》

　　失而复得的百花奖金奖

　　看过于雪涛作品而又没见过他本人的人，通常被他精湛、娴熟的技艺所折服，而主观地认为他的年纪很大。“经常有人打电话到我的工作室说要找于老先生，当知道我才30岁出头的时候显得非常惊讶。30岁到40岁这一阶段正是创作最活跃的时期，也是能力提高最快的时候，一定要抓住这个时机争取出一些自己满意的精品。”于雪涛认为玉雕创作绝对不能浮躁，一定要有坐冷板凳的决心，先不要考虑到底可以赚多少钱，能创作一件获得人们喜爱的作品才是根本。

　　图说：中国玉雕艺术大师于雪涛作品《钟馗纳福》

　　于雪涛的产量不高。在创作之前他会先和玉石“对话”，无论走路、吃饭都会把原料拿在手中抚摩寻找灵感，因此经常有坐车坐过站的时候。有次竟然将一块珍贵的籽料忘在小区楼下的花园中，然后和家人朋友翻遍整个花园，花了半夜功夫才找了回来，在拱手谢谢朋友帮忙的时候突然有了创作灵感，又连夜画图设计，完成了《桃园三结义》这件作品，关羽、张飞分列两旁，刘备拱手坐在中间，最终这件作品获得了2008年中国玉石(器)百花奖的金奖。

　　图说：中国玉雕艺术大师于雪涛作品《桃园三结义》