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从匠人到大师，最缺的是什么
我们总说要发展玉文化，
怎么发展，
说到底就要落实到
每件作品的与时俱进，立意出新。
在古代，没有先进的磨玉工具，
要准确的把握作品的比例，
对称性、内壁薄厚的均匀都是很困难的事，
需要玉匠有着高超、熟练的手艺，
一件玉雕作品，大半的价值都依附在工艺上。
而现在，我们有了太多先进的玉雕工具，
要追求比例、对称性之类的完美已经很容易，
电脑数控可以轻易做到，而且比人工更精准。
因此一大片工艺精良的机雕作品产生，
这些作品题材大都普遍，缺乏创意更无所谓巧雕。
不难想象，将来一件玉雕作品摆在眼前，
人们顶多去赞叹一下造型的设计，
很少再去对工艺啧啧称奇。
总之，容易得来的东西，
一定会渐渐失去人们的青睐，
因此对于收藏品而言，
独特的工艺和创新立意成了首要。
如今的收藏家，
往往不会单冲着精湛的工艺去买作品，
而是更看重思想、创意。
因此对于玉雕创作者来说，
光工艺纯熟只能算匠人，
能读透材料，
以工艺衬托、强化造化自然本身的魅力，
又能将立意落回平实的生活和人类共同的情感上，
以独特的形式展现在人们面前，
潜心关注现实，思考生活，
懂得返璞归真才能算大师。
伴随着科技进步、时代主流意识，
人们审美取向的变化，
玉雕艺术形态、风格都会随之改变，
这是大势所趋；
而唯有那些潜心关注现世，思考生活，
懂得返璞归真的创作者才能真正有所建树。
其实我们眼下的这二十年，
正是整个行业在新中国之后重拾玉文化精髓、
摆脱封建审美束缚、
续写玉雕艺术新篇章的二十年。
玉器创作告别了
建国初期的“玉雕厂模式”，
个人艺术风格、品牌得到了前所未有的尊重，
这一切意味着一个真正
能出现大师的时代才刚刚开始。
李白诗云：
“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”
所谓“饮者”，
其实是指那些乐于释放真性情，
摆脱桎梏，
不屑反复效仿先贤的先锋人士。
但愿在玉雕界，
我们能看到越来越多富有“匠人精神”的“饮者”。
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