杨中伟：为人物玉雕赋予灵魂和神韵

　　1981年，杨中伟在河南镇平出生，这个号称“十万玉雕匠”的地方，使他自幼对玉雕耳濡目染。他在16岁时踏上玉雕之路，先后在黄德一、吕同文、孟庆东等大师门下学习绘画设计和玉雕工艺。2007年，他毅然关闭了在家乡的工作室，并来到上海的吴德昇门下学习自己心仪的裸女玉雕，次年在上海开设了自己的工作室——“中和至伟”。

　　杨中伟传承了吴德昇的工艺风格，所以擅做裸女题材。在他看来，恩师不仅是“裸女”题材的行尊，而且开辟了玉雕艺术的大方向。作为晚生后辈，顺势而行是正道，不宜盲目追求创新。在他看来，玉雕师的玉雕风格和创作新意，是经过不断的内化和积累自然形成的。

　　杨中伟最擅长做的是“裸女”和“罗汉”题材，并且是上海玉雕界的领军人物。他所雕刻的裸女作品深受追捧，以型写意、姿态传神，有的端庄宁静，美目流转，亦嗔亦痴，风华绝代;有的身姿窈窕，柳眉烟眼，瑶鼻樱嘴，千种风情万般妩媚，令人叹为观止。当然，杨中伟的裸女玉雕绝非那种有着色情意味的玉雕。他通过舒展的身姿、惬意的情态，将女性重视自我感受、乐于解放天性的内在心理淋漓尽致地表现了出来。也就是说，他的裸女玉雕，表达的是一种现代女性对自我价值的重新审视和自我觉醒的情怀。

　　对于作品，杨中伟讲求“以料为本”，不光要考虑料子本身，也要估量效果加成。有些不是很白，但玉质够好的料子，可以通过加工让它们透光更好，彰显玉质之美。而他所擅长的裸女玉雕，就需要更细、更白、更润的好料来做了。

　　杨中伟这样诠释自己的玉雕理念：“玉雕路子很宽，我们选择了一条路，稳稳走下去就好。这和写作一样，选择一种定位，就慢慢去做吧。通常玉雕师经过了数十载的历练和积累，工艺和设计都已熟练，加上自己的见解和观点，自然会形成自己的作品风格。”

　　说到玉雕设计，现在很多工作室都在请学生参与设计，杨中伟说这是“改革产生效益”。在杨中伟看来，学院派人士在审美和设计上有优势，而工匠做的时间长，二者结合会为玉雕界带来很多活力，并促成创新。

　　除了工艺和设计，传统文化的学习也很重要。杨中伟告诉我们：西方文化的学习会加速技艺的发展，但也会使内心紊乱，这时，传统文化就更加重要。玉和文化结合是永远不会过时的。他这样阐述玉雕的题材：“中华历史源远流长，各种故事浩如烟海，取之不尽用之不竭。这些传统的东西做到极致，就是最美的。”杨中伟的作品能营造出朦胧而深邃的情景空间，和亦真亦幻的艺术气息，为观者留下极大的联想余地，和他以丰富的传统文化做精神底蕴有很大的关系。

　　不少人认为现在的玉雕市场正处于寒冬时节。对此，杨中伟有着不同的看法。他说：“苏州关了一百多家店面，不是行情不好，而是以前行情火爆，现在理性了。”在杨中伟看来，消费者的理性对玉雕艺术是件大好事。以前很多不懂玉雕的人也敢招工开厂，但现在做不出好东西，只能被消费者抛弃。所以，理性的市场行情不仅减少了粗制滥造，还保护了本已稀缺的玉料资源。

　　现在和田玉开采越来越难，而很多工作室还喜欢将最好的料子珍藏起来，所以佳玉更是罕见。据杨中伟介绍，现在出现了很多替代品，例如山料和玛瑙，虽然它们的价格步步高升，但它们都取代不了籽料的地位。杨中伟说：料子涨价也是件好事，越贵大家就越珍惜，也能避免浪费。现在出产的籽料质量也差了不少，所以好的山料也越发被接受，比如俄碧玉制品的效果也不错，干净细腻。

　　作为在玉雕行业行走多年的老江湖，杨中伟对于市场行情有着非常专业的看法：“工作室的生存是第一位的，生存稳定了，有资金有技术他们才能静下心专心创作。也唯有生存问题解决了，才谈得上创作精品和发展。如今，行业正在向更健康稳健的方向缓步发展，在这一过程中，将会有很多竞争力不足的工作室被淘汰或兼并。”

　　对于当今玉雕界众人普遍面对的困惑，诸如当下什么题材好卖、什么题材适合跟风等，杨中伟同样有着鲜明的见解：“好东西不愁没有市场，不用钻研行情，把东西做好就行了。”言简意赅，却又一语中的。

　　诗情玉意，梦笔生花。这位一心聆听琢玉之声，不羡珠宝奢华的“老玉人”，纵然新潮跌宕，市场起伏，仍始终不忘玉雕传承者的责任和担当。在浮华遍地，追名逐利成风的时代，他仅携一颗匠心，在宽阔的大道上缓缓前行。我们有理由相信，时过数载，这份匠心会使他的作品更加精致和深邃。