文集

玉雕与书法的千年之恋

2016-06-02

　　玉雕和书法，作为中国传统文化艺术发展五千年来最具经典标志的民族符号，它们的韵律和灵感来源是一致的，都是泱泱华夏子孙内心对美感与艺术的认同结晶。玉润绵千载，书法延千年。当传统中国书法意境与温润玉质相结合时，就可以追求中式事物共同的意趣和神髓之源——静言大美所在。

　　中国书法的美在于动而非静，它的美是千变万化的，是一种动态的美。无法模仿，不可更改，因为任何更都会带来不和谐。玉器雕刻也是这样，刻刀偏差分毫，整体就会出现巨大的差异。在玉器上刻字，犹如在玉上写字，笔不到意不到。

　　无论是古代玉雕还是当代玉雕作品，玉印玺和玉牌，这两个品类在市场上的表现都不俗，这和玉雕上的书法能提高玉雕作品的美感和艺术感有很大的关系。古代玉雕中帝王印玺屡屡创出天价，除了玉玺本身所具备的独特性、稀缺性之外，印玺本身书法所蕴含的艺术价值当然也不容忽视。

　　书法笔锋的起承转合，笔画构架，代表了韵律和构造最为抽象的原则。欣赏书法，是忽略字义，欣赏的是线条和笔划结构。虽然理论上的汉字是方方正正的，实际上却是最为奇特的笔画构成。玉雕师通过书法，训练了对各种美的欣赏力，如线条上的刚劲、流畅、优雅、雄壮、含蓄、精微、迅捷、粗犷、古拙等。形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美，提供了一整套欣赏术语。真正的玉雕艺术家，都会重视这些术语。因为它们所代表的观念是中华民族美学观念的基础，也正是我们评判一件玉器美的使用术语。

　　书法作为一种绝美的艺术，它自然很挑剔，只有和极少数出类拔萃的文化结合时，才能成就举足轻重的美。正如那些书法大家所说：在中国文化中，书法之美呈现出人之美与行，气之流行而成物，线之流动成字。中国艺术，文学，绘画，音乐，建筑都含有线的意味，纸为白，字为黑，一阴一阳。纸白为无，字黑为有，有无相成，纸白为虚，字黑为实，虚实相生。宇宙之气流动而成。宇宙大书法，书法小宇宙。也就是说，书法可以创造一个独特的空间结构。

　　而在玉雕世界中，众人最为青睐的无瑕白玉，恰似一种特殊的白纸，可以在上面刻划图画，撰写书法。优秀的玉雕师，可以把书法的线的流动犹如天地之间的气，把书法的严谨与飘洒一点点琢磨在白玉上，并且突破千百年来的阴刻汉字的模式，铲底做阳文，突出了汉字的立体，使书法的韵味更加浓郁。

　　虽然将书法和玉雕结合的历史源远流长，而将诗、书、画、印统一表现在玉上，不得不提有“吴中一绝”和“一代宗师”之称的陆子刚。陆子冈开创了富有艺术新特色的“子冈牌”，也就是我们今天常说的玉牌。

　　“子冈牌”以小巧灵的艺术形式，为玉雕作品注入了更多的文化内涵。它使得玉雕不仅可以体现时代气息，还能全方位地反映出文人的风雅。“子冈牌”概括进了诗书画印的美的元素特征，尤其在诗书上起到了不同凡响的良好效果，诗情画意是其一方面，书法之美则是其另一突出表现。众多玩友都对子冈玉牌情有独钟，因为玉牌上行、楷、隶、篆等不同书法体被刻得多姿多态，极具生活气息和文雅气质。书法艺术在子冈牌上的出现，可以说是产生了空前绝后的深远影响。

　　传统的中华民族与生俱来有一种静观的、内在审视的传统审美观，他们追求一种人介入于自然的天人合一的境界。这种传统的乐天知命的满足和现代人对生命的自我超越的追求有着根本的区别。而玉雕上的书法可以很好地体现这一点。刻字玉器在表现形式和表现方法上，基本是以汉字结构作为明显的形态特征，以求在笔墨和气韵中寄寓个性，一方面崇尚追求具有书卷气和中国意趣，一方面又追求具有浓重金石气特质。它契合了中华民族天人合一的追求境界。