风情万种——俏色的学问

　　

　　俏色创作并非易事，设计过程中，以下几点要牢记在心：

　　

　　一、首先要懂料。每件俏色作品的设计都是一次考验，设计前，先要细心观察材料，以此与材料慢慢沟通，这就是“先相其理，后雕其玉”。除了形状和起伏，皮与沁也是重要观察点。那一两处鲜艳的颜色，正是整件作品的构思核心。心灵和玉石想通，灵感也随之降临，这是玉雕师最幸福的时刻。
 

　　

　　二、要充分汲取传统精华。对于年轻琢玉者，弘扬玉雕技艺是一项光荣重任。对于创作方法，要取其精华，然后发展和创新。这就要细心观察生活，理解当代人的审美情趣。

　　

 

　　结合对材料的要求，可以加入一些有当代元素，辅以现代工艺思想，赋予作品时代感。也可加入浓厚的地方气息，赋予人文情怀。例如，江南的审美情趣就是内敛而不张扬，给人以遐想空间。

　　

 

　　三、重视总体结构。在创作中，要善于按视觉美感安排空间，在形状各异的俏色籽料中找出主线，使造型准确，形象生动夸张，从此将其温润的质感充分展现。传统玉雕以写实为主，在俏色创作中，应注重运用虚实结合的手法。为了更艺术化的表现所要表达的内容，就要有意识的虚掉某些部分。
 

　　

　　很多人喜欢借鉴，这是一件好事，但必须融入自己的灵魂。也可以借鉴摄影、油画等其它艺术元素，与原有的玉雕技艺结合起来，做到融会贯通。在技艺和造型上有独到之处，再博采众长，才能使俏雕作品更上一层楼。
 

　　

　　四、“雅”“精”“渡”。一块上好的玉料，能刺激雕师的思维。在一定的设计和思考后，便赋之以刀工。我国雕刻艺术往往以“雅”当先，创作考虑最多的是意境和精神，作品不仅要有外在美，还要能与观者产生共鸣。其次要在“精”字下功夫，好构思必配精工，以致面面俱到。俏色的运用是玉雕设计中的高级技能，不仅提升作品的艺术价值，更能使其唯一化。
 

　　

　　最难的是“渡”字，玉雕的终极目标便是“自然”，这也是“渡”的最高境界。要做到劲而不悍、柔而不弱。这样，精美的玉雕才被赋予了自然美。
 

　　

　　五、珍惜用料。在实际玉雕创作中，经常会遇到一些差料。但和田玉资源日益稀缺，玉雕者对每一块玉石都格外珍惜。玉雕界流传着一句话：没有不好的料，只是没碰上好师傅。

　　

 

　　对于品相不好的玉料，关键在于“巧”。传统的雕刻技艺，对于原料固有的瑕疵，一般多采取避开或挖掉的方法；但如果构思巧妙，对这些瑕疵加以利用，一件件别有风情的作品呼之欲出。很多玉雕师将棉点设为雪花，将裂纹化作龙形，就是这个道理。
 

　　

　　俏色看起来很美，做起来很难。用得好，佳作传世；用不好，弄巧成拙。它与设计者的阅历、想象力和创造力都密切相关。只有从业者不断提升造诣，并珍惜每一块玉石，才能发扬那“俏雕玉的美丽传说”。

　　

 

　　玉面五色分，皮沁千年纹。俏雕谁传世？匠心琢玉人。