匠人精神：一生专注做一事

　　今年以来，特别是近一段时间，各大媒体刊发了很多关于匠人精神与质量方面的报道及评论，在社会引起很大反响。而且“ 匠人精神”在两会被写入总理年度工作报告，我们身边一直不缺少匠人，却没有多少人能理解这种精神意味着什么？回看最初提出“匠人精神”的日本，从明治维新以来，日本人就推崇“匠人文化”，“匠人精神”不仅是日本社会走向繁荣的重要支撑，也是一份厚重的历史沉淀。

 

　　工匠精神指的什么：一方面，指的是工匠们对自己的产品精雕细琢、精益求精的精神：“工匠们对细节有很高的要求，他们追求完美和极致，努力把品质从99%提高到99.99%。”另一方面，指的是整个社会对能工巧匠由衷的敬意，给予较高的社会地位。因为匠人（工匠）不只是一种机械重复的工作者，“匠人”意味深远，他们代表着一个时代的气质，与坚定、踏实、精益求精相连接。为何日本工匠能把这样的精神体现得淋漓尽致？

 

　　话题回到玉雕创作中来，以和田玉玉雕市场看已经有太多的“老套路”作品，玉雕中常见的创作方式，缺少了创意。玉器设计其实可以向“实用性”、“纪念性”等很多方向去探索……

 

　　我们总说要发展玉文化，怎么发展，说到底就要落实到每件作品的与时俱进，立意出新。在古代，没有先进的磨玉工具，要准确的把握作品的比例，对称性、内壁薄厚的均匀都是很困难的事，需要玉匠有着高超、熟练的手艺，一件玉雕作品，大半的价值都依附在工艺上。而现在，我们有了太多先进的玉雕工具，要追求比例、对称性之类的完美已经很容易，电脑数控可以轻易做到，而且比人工更精准。
 

 

　　在这个领域，与其说是“匠人精神“得以保存，不如说是”匠人精神“难以破坏，这是一个崇尚真技术硬手艺活的领域。选料——设计——打坯——精修——抛光。不仅是技术活，更是专注、执著、精益求精的完美表现。

 

 

　　选料是对雕刻匠人综合能力的考验。在未加工前将创意与方式凭借经验和能力以相石之法在脑中生成最终完结时的状态。这靠的是匠心，是用经验的累计。

 

 

　　设计是对雕刻匠人艺术功底的考验。将选料时脑海中的意识形态具象到加工料上的过程，不仅是绘制加工路径参考图，更是一件作品的创作起始。这靠的是匠心，是对审美的追求。

 

 

　　打坯是对雕刻匠人技艺的综合考验。依靠錾、扣、标、划的技艺快、准、狠的将所需要雕刻的物件形态表现出来，并有着如见面留棱、先方后圆、打虚留实、留料备漏、先浅后深等等的技巧穿插其中，当然像“汉八刀”那样，以矫健、粗野，锋芒有力的刀法将形态塑造而出的方式则更为精妙。这靠的是匠心，是对力与型的掌控。

 

 

　　精修是对雕刻匠人专注的综合考验。利用铊和各种形状的磨削工具将雕件的细节勾画出来。去除瑕疵，寻色、避裂镂空造型，这靠的是匠心，以专注换精工。

 

 

　　抛光是对雕刻匠人求精的最终考验。以铊配上抛光粉等介质，为雕件平底、倒角，最终让其起光透水，起到画龙点睛之功效。这靠的亦是匠心，力求精益求精。

 

　　当下高效的切割机、大功率的雕刻笔，方便的抛光震桶以普及到了玉雕业，工具的更新也使得越来越多的人走入这个行业。虽然常有缺少敬业、专注之心的匠人，在利益驱使下，借工具之力，用粗糙的加工，无创作的仿制品，影响着那些抱着匠心细心做着手艺的人们。

 

　　当初玉雕大师尤昌明先生说过：“作品，乃是精神与艺术的交融。质量放其首，用眼、用心，需将创新与思想的境界融入其中“。虽然话语简单，但就是这样专注、求质的精神铸就了这位国际工艺美术师之名。

 

　　当传承匠人精神再次被人们所推崇。坚守本心，不忘初衷，怀着匠人精神脚踏实地的做事方才能扛起此重责。这不仅是国家、社会、企业共同努力的愿景，更是一代一代匠人们以敬业、专注平心对百态的匠人精神。

 

　　不难想象，将来一件玉雕作品摆在眼前，人们顶多去赞叹一下造型的设计，很少再去对工艺啧啧称奇。总之，容易得来的东西，一定会渐渐失去人们的青睐。

 

　　如今的收藏家，往往不会单冲着精湛的工艺去买作品，而是更看重思想、创意。因此对于玉雕创作者来说，光工艺纯熟只能算匠人，能读透材料，以工艺衬托、强化造化自然本身的魅力，又能将立意落回平实的生活和人类共同的情感上，才能算大师。

 

　　伴随着科技进步、时代主流意识，人们审美取向的变化，玉雕艺术形态、风格都会随之改变，这是大势所趋，而唯有那些潜心关注现世，思考生活，懂得返璞归真的创作者才能真正有所建树。其实我们眼下的这二十年，正是整个行业在新中国之后重拾玉文化精髓、摆脱封建审美束缚、续写玉雕艺术新篇章的二十年。玉器创作告别了建国初期的“玉雕厂模式”，个人艺术风格、品牌得到了前所未有尊重，这一切意味着一个真正能出现大师的时代才刚刚开始。