彭志勇：打杂小哥到玉雕大师

　　

　　

　　

　　流传于徽州歙县的《前世不修》可谓道尽了远游在外的徽州游子的辛酸。徽商的历练和成功，带来了后来徽州本土生活的富庶，带来了徽州教育的发达，徽州文化的昌盛，所有这些连同它的“大好山水”一起，终于使徽州成了一个令人艳羡和醉心追寻的人类家园。

　　

　　说到底，正是这“十三四岁，往外一丢”，“丢”出了一个令世人赞叹而又沉醉其中的博大精深的徽文化。提到“徽文化”，很多人会想到鳞次栉比的马头墙，徽州精致的石雕、砖雕、木雕等，十户之村不废诵读的现象，正是这种浓厚的文化艺术氛围，培养了一大批优秀的安徽籍工艺美术大师，现在一线的玉雕艺人有60%都是安徽人。”继木雕、石雕、砖雕这“徽州三雕”之后，安徽人也已经在玉雕界收获了自己的舞台。

　　

　　

　　古意浓厚，以写意与写实相结合风格著称的彭志勇就是一位地道的徽籍海派玉雕大师，自小浸润在浓厚的徽文化中，少小离家，以徽州人特有的坚忍、勤奋和坚持不懈，在举目无亲、人才济济的大上海白手起家，开创了自己的一片艺术天地。

　　

　　

　　讲起在人才济济的的海派玉雕界，白手起家的历程。大师不免感叹辛酸，这一路走来实是不易,少年彭志勇最初来到繁华的大上海，举目无亲，打工谋生，偶尔认识了一个艺术学校的教授，当时在那个教授承包的食堂做打杂的工作。

　　

　　在本分的工作外，少年彭志勇对学校的课程也特别好奇，虽然家庭贫寒，不得不出来打工，但是在安徽，从小看老师傅们做木雕、砖雕，加上从小在徽派建筑文化的影响下，自小就对艺术非常向往。

　　

　　业余时间彭志勇喜欢扒在窗户上看学生们画画，晚上自己涂鸦。虽然喜欢艺术，但是没有专业人士的指导，那位教授怜惜外来打工的孩子不易，在一次去寝室看望他们时，看到少年彭志勇颇有点模样的画，就允许他礼拜天和学生们一起去班上学画画，这位教授提供画板、纸笔给他，自此彭志勇终于慢慢走向了艺术。

　　

　　

　　后来彭志勇进入了一个玉雕厂，在里面和老师傅学习，不断提升自己，再后来有一些想法，就想到能让他学到更多技艺的玉雕厂去学习，就跟老板讲了离开的事，所幸老板也很支持他追求自己的梦想。

　　

　　心怀惴惴的彭志勇没想到老板居然如此支持他，满怀激动的他并没有立刻就离开这个玉雕厂“我当时没像现在一些小孩一样说走就走的，当时都还是很规矩的，说好三个月，就做满三个月再走，给老板一个找人的时间，做玉的成功，做人很重要，一个人的品质和为人处世的方式，决定了他做事的方法、恒心，人品好，为人处世谦和厚道，也会得到更多的外界帮助和前辈提携。”提到多位前辈的帮助和提携，彭志勇如是说。

　　

　　

　　在彭志勇研习玉雕艺术之路上，几乎大部分时间是在自学的。就是如此的条件下，彭志勇还是非常有干劲的边工作边学习，丝毫不因为各方面条件的恶劣而怨天尤人。

　　

　　“当时基本是自学的，老师是有的，但老师面对的是一个群体，不是某一个人，老师有时间了单独对我指点一两句，我都特别高兴了，大部分时间还是要靠自学。现在一些孩子有时候老师愿意教，孩子还不一定愿意听。”提到当年学习的情形，对比今天孩子们的浮躁和不耐，彭志勇不免唏嘘。

　　

　　

　　玉雕形式如此之多,扳指体型较小,不好表现雕工及复杂纹饰,为什么彭志勇会选择扳指来深入研究呢?针对这一问题,彭大师表示,做玉的时候，更多的是看玉本身的条件，它适合做什么，依据料来决定形式，但是真正要做出文化，突出某一特点，但还是要注重品牌，做某一单项的东西，做的更加有特色，某一类做的多了，这一项里的知识面广了，才能发掘它更多的东西。

　　

　　“早期的时候，也做杂件，观音、人物、花鸟、山水，什么都做，在某种情况下，海派也给我们一些方向，我们要有自己主打的方向，有次拍卖，7个扳指一连贯，我就想，如果把工艺展示在同一种物品上，用不同的方法去展示，那也是独特的一面旗帜。”

　　

　　扳指最早是拉弓射箭的器具，后来慢慢成为权贵的一种象征，变成一种文玩，现在谁有钱谁就可以玩，过去是不够身份级别，用了就是僭越。针对扳指的材质和造型，彭大师表示很多都是一样的，里面的文化寓意还不够丰富，从造型上来说，用料小巧玲珑，在360度圆上面能展示画面，画面上浮雕、深雕等各种方法都可以在同一个东西上展现，而且现在原料贵，但扳指用料小，中间打一个孔下去，打下来的料可以做些小件和扳指配合起来，叫“里应外合”或者“心心相印”。

　　

　　“比如男人戴个扳指，扳指中间打下来的小料做个坠子，夫人戴在胸口，有很多说法、吉祥的寓意可以发挥，做的时候什么典故都可以用。它可以戴在手上，也可以当把玩件把玩，各方面来说，可以传承和发挥的地方很多。”对于扳指的形式和寓意创新，大师有自己独特的想法。

　　

　　

　　彭志勇对扳指的形式和寓意都做了很多创新，尤其是形式，比如“里应外合”“心心相印”，那么在制作方面相对传统的扳指形式是不是有一些新的难点呢?

　　

　　“其实我个人偏向于古典与现代的结合，古朴与现代的一种既有变化又不变味的感觉，比如我要做兽面纹，我既要把古代兽面纹那种艺术感觉、艺术灵魂、艺术传承做出来，又要把现在审美观、工艺需求、线条流畅做出来，现在的工具比古代先进的多，我们古代做一块玉要很长时间，现在也许几天就出来了，因为现在工具的进步，让我们的工艺不得不提升，同时，我们的物质生活提高了以后，人们也越来越注重精神需求，所以我们要适应现代审美的需要。”

　　

　　对于传承和现代审美需求，大师认为，古典的传承，精神文化一定要继承，现代人的审美，现代人的需求，甚至实用性跟欣赏价值都要结合，仿古而不泥古，只有这样才能创作出符合当代审美，体现当代艺术文化环境，具有时代感的作品。