邱启敬：超越与反观

　　

　　邱启敬生于具有数百年寿山石雕艺术传统的中国福建，1999年开始从事玉雕创作，2005年毕业于中央美术学院雕塑系。在学院期间的系统学习中，邱启敬得益于中西方文化交集、融合的精神启示，欧美现代性文明所揭示的社会民主宪政与个人的精神独立、思想自由，不仅让他打开了个人的艺术世界，而且让他认同并权重于当代艺术的现实批判与文化反思。与邱启敬渊源极深的寿山石雕情结，也使他毫不迟疑地把犀利的当代意识之刃带入相对保守的中国玉石雕刻界，创作出了一系列颇富意蕴的当代玉雕艺术品，给相对保守的当代玉雕界带来了些许清风，其作品也受到了藏家的追捧，全球著名当代艺术收藏家乌利·希克曾于2012年收藏了邱启敬创作的三件玉雕作品。

　　

　　作为曾就读于中央美术学院雕塑系的邱启敬，木头、玻璃钢、普通石头、寿山石、白玉、翡翠都是他创作的材料，他不挑剔材料，与每种材料都玩出了火花。虽然他不是以白玉、翡翠入行，但在隔行如隔山的忌讳面前，昂贵的白玉、翡翠都没有让他束手束脚，反而以他的新视角新思维为他手下的白玉、翡翠注入新的生命力。而其创作的由玻璃种翡翠制作的“涅槃”作品，虽是源于传统的禅意题材，但异于传统写实的造型手法，表达了抛开种种杂念回归生命本真的意识，打动了很多观者的心。同样的宗教题材，不同的理解，就会变得很不同，也会变得很艺术，这也取决于艺术家与作者的素养与能力。而对于文化追求的本真，才是继承传统的最重要手段。

　　

　　比起普通的当代玉雕工艺品，邱启敬的玉雕作品因为有了艺术原创而脱离了工艺品中特有的匠气。邱启敬在自己的雕刻作品中倾注着对古典美学的景仰与重构，传统山水、花鸟、人物，尽数被他分解成为自我的创作元素，如其代表作《和田玉青花籽料“寂”》，则充分利用了和田玉青花籽料中黑与白的原料特征，依材就势，巧妙构思，将白润的玉质部分雕琢为浮云，一老叟端坐于云端，似乎在参悟什么。而其身后的一株异树，树干则恣意为之，不仅仅展示了雕刻工艺之精绝，也将画理和墨韵融于创作之中，画面布局章法有度，中国山水画之意蕴扑面而来。

　　

　　邱启敬的艺术是在不断的文化冲撞中成长起来的，他既不刻意追求当下主流创作的样式，也不一成不变的接受传统观念，而是在自身特立独行的艺术活动中随着知识的反思和精神关照自然嬗变。因此他的作品具有强烈的渗透性，其中表露着对传统工艺中僵化的形式主义的蔑视和挑战，这是一种人文精神和文明传承在形式上的超越，以具有创造性的现代艺术语言来表达人的精神世界。如其由新疆墨玉籽料创作的“马首”系列作品，玉色浓如夜，漆黑醇厚，光不得透，以独特的视角构图马首，轮廓修长夸张，双目明如星辰，两腮饱满生动，作嘶鸣状，牙齿明晰微露，意态生动，整体开丝流畅，富于张力，神态把握恰到好处，与传统工艺中僵化的形式主义迥然不同，以神韵取胜，别具韵味。

　　

　　如何敏锐而有效地去接续中国玉石文化传统、继承传统文化的精神气质，而非简单地重复、因袭传统艺术样式，成为邱启敬新的创作诉求。在此次上拍的30余件当代玉雕艺术精品中，无不体现出其继承传统、超越传统的创新主义设计理念，如其创作的“寒枝”、“虚竹”系列文玩作品，以中国传统文人最爱的曲梅、虚竹为题材，在表现形式上采取了虚实结合方式，以写实的梅花与写意的枝干，表现出了简约素雅的文人气质与内敛深邃的文人情怀，从而使其成为文房清供中的佳品。

　　

　　近三十年来，中国各个艺术领域、艺术样式几乎都发生了既有意识形态的解蔽，以及既有审美价值的现代性转换。而中国的玉石雕刻艺术则长期受困于技法工艺的师徒传承状态，其对于民间传统泥古不化的思维方式、因循守旧的程式化风格已然形成一种难以自拔的制度化症结。面对当代玉石雕刻界尴尬的文化语境，中国当代玉雕革新代表人物邱启敬先生打破了意识僵化的现实格局，从而探索出了一条超越传统、反观现实的当代玉雕艺术品创作之路。北京保利2014年春拍中所呈现的邱启敬当代玉雕艺术精品，希望能够给您带来别样感受，体会到当代玉雕在传承、创新中的嬗变与升华。

　　

　　

　　记者：很多观众在神工奖展览现场看了您的作品后都有所感触，不管大家怎么评价，他们至少都注意到您的作品与传统玉雕不同，为什么会有这种不同呢？

　　

　　邱启敬：我来举个例子，看看当代艺术家是怎样来做作品的。

　　

　　比如说，当代艺术家卢昊有一件很有名的作品，叫《一粒沙》。他从地上捡了一粒沙子，然后找到会微雕的人，在上面雕了报纸的一个豆腐块新闻，内容是湖北当阳的一个民工，凄惨悲凉的一生。他打工，养自己的几个孩子，其中还有孩子正在读书，最后呢，为了要自己的工资被老板打死了。这个人的一生，刻在这一粒沙子上了，作品的名字就叫做《一粒沙》……这粒沙子后来2004年被美洲国家银行收藏，展览时以投影的方式投影在美洲国家银行的穹顶，放大了100倍投射到屏幕上。所有的参观者，看到这样的作品，都会体会到作者所要表达的内容。那么廉价的东西，做得那么鲜活、震撼。我常常想，如果我们的玉雕做这样的作品，比如用一块小籽来做，那会是什么感觉？

　　

　　记者：您是否在说，当代玉雕本来有无限的空间，但我们却在自我限制？

　　

　　邱启敬：对于当代观念艺术来说，玉无非是一种材料，就是一堆石头，创作就是与材料的交流，是对材料的把握，其水准高低，在于你个体的思想，包括对世界及生命的看法。但从历朝历代的玉雕来看，有思想的作品几乎没有——作品中有个体对于生命、世界、人生理解的几乎没有。

　　

　　目前中国玉雕只停留在临摹和抄袭状态，做得好顶多也就是做到一个唯美的程度。如果深层次来讨论作品的高度与深度，就会觉得很单薄——无非是些装饰性的内容。像一些玉雕牌子，其实就是从别的书上抄过来、套过去的，原创性的东西特别少。

　　

　　记者：原创性的缺乏对艺术是很致命的。

　　

　　邱启敬：所谓原创性的缺乏，本质上就是缺乏一种个体的、自主的、对材质的深层次的理解，乃至于让人从他的作品中体悟到什么。现在玉雕界在这些审美上是麻木的，离艺术比较远，停留的层面也比较低。

　　

　　记者：那么，好的玉雕艺术是什么样呢？

　　

　　邱启敬：好的艺术可以改变观者对世界的思维模式。就像好的行为艺术。行为艺术到了中国，由于搏出位、搏眼球的坏作品太多，导致很多人对其有误解。其实，好的行为作品是很令人深思和震撼的。比如，德国的艺术家博伊斯做过一个很简单的行为艺术。他用刀片划破了手，流出了血，但他并没有去包扎伤口，而是去包扎刀片。这是一件反对暴力、反对战争的作品。用这么小的一个行为，进行这么深层的思考，它可以让人产生很多想法。像这样高度的作品在今天中国玉雕当中可能产生吗？我觉得很困难，这取决于整个群体的水平。

　　

　　记者：这个群体的水平您怎么评价？

　　

　　邱启敬：对比一下书画，我们就能看到，迄今为止，还没有出现齐白石、吴昌硕这样的大家。我们没有过去的高度，也没有更新，就像我们早期的宗教艺术，服务于宗教，在历史上承担过特定的功能，这些功能今天还有，但在艺术创作上却没有更新。

　　

　　记者：什么是更新？

　　

　　邱启敬：我不太记得是不是孙洁明早期的一件作品——他是做寿山石雕的，他把古代青铜的饕餮纹表现在寿山石上，但并不是简单地使用饕餮纹，而是将纹饰导入到了现代，变成一个手机集线板。乍一看，作品表现了一个古代的青铜纹样，再一看，不对啊，这是一个手机集线板。这样的作品是什么？是传统文化的更新。它会让你会思考，中国发生了什么事情？是不是我们能做一个改变，让作品能够代表中国正在经历的变化。

　　

　　

　　记者：我觉得一个有趣的情况是，您有着很强的工艺美术背景，也完全可以顺着传统的工艺雕刻路子走下去，那为什么作品会成为今天的样子？

　　

　　邱启敬：我从五六岁开始雕石头、木头，可是直到2003年，我才忽然在一瞬间想明白了一个问题，那就是寿山石是什么？它不就是一种石头吗？既然是一种石头，那为什么我一定要按前人那样去雕，跟着前人去学——我想怎么雕就怎么雕。这么一想，我马上就把自己解放出来了。

　　

　　记者：但是您的作品，包括寿山石雕，也都处在争议状态？

　　

　　邱启敬：他们说我雕的不是寿山石雕。我的作品《大迁徙》，2000多块石雕出来，在各地巡展。他们说那不是寿山石雕，我说那要不算寿山木雕吧，哈哈……实际上最早的寿山石雕就是那个样子的，在墓里出土的，就是那个样子用线刻的，可是我们就选择了历史上的最后近代的那一小部分，说那就是我们的传统，就应该是那个样子……

　　

　　记者：就我所知，很多玉雕从业者，对玉石材质怀有一种神圣感，哪怕一块玉性很差的料子，都会小心翼翼地审视、处理、雕刻……

　　

　　邱启敬：在这个态度上，大家还是有分别的，他们可能大多面对的是钱，价格贵的他们会很认真吧。我对待一块泥巴都会认真，何况是玉？这是人对自然的尊重，何况玉还有它的灵性和神圣的一面。我们不会把玉破坏掉，如果需要这样做，或者做特别的处理，一定要有一个过硬的理由。

　　

　　记者：您的作品以青花料材质为主，为什么是青花料呢？

　　

　　邱启敬：我在刚看到青花料的时候，挺激动的。此前接触过各种各样的石头，但黑白的石头，还微透明，这个没接触过。我惊喜地发现，居然有这么一种石头很近于中国文化中的水墨，而水墨是中国文化的精髓，这就很好玩了，如果往这个方向做文章，应该可以出来一些好作品。

　　

　　

　　记者：玉雕行业对你作品的争议，主要源于技法，他们认为你作品中所表现出来的玉雕技法不足。

　　

　　邱启敬：我研究当代艺术比较多，在这个领域来说，符号和技法都是可以忽略不计的。按照我的理解，人是一个开放的过滤器，是鲜活的生命体，他感受着各种信息，如阳光雨露。在社会中，这种感受也是多向性的，就像我一样，我要在书本上和杜尚、甘地交流，这是有文化的，回家还要和我爸交流，而我爸是没有文化的。一个艺术家，如果可以摒弃符号与技法的话，是可以达到一个大境界，一种彻底、自在的感觉。

　　

　　记者：您认为当代玉雕距离大境界有多远？

　　

　　邱启敬：从古至今，玉雕在每个时代都有每个时代的特征，每个时代都在变化，但我们没有认真梳理，因此会不经意地被束缚。艺术是什么？艺术必须是鲜活的，当代艺术的影响力，为什么会冲击到世界，影响到国际的艺术趋势？它有内在的原因，这个原因，就是它试图告诉世界：艺术是鲜活的，艺术是有感觉的。对于这种艺术的趋势，我们并没有思考。对于当代玉雕来说，艺术离我们还相对遥远。