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玉艺联盟品鉴：玉雕名家王一卜作品
王一卜，号一卜山人，江苏徐州人，毕业于苏州工艺美院，主修国画、书法，亦能篆刻，中国玉雕名家，文派玉雕开创者。师从中国玉石雕刻大师葛洪。
专业美术院校出身的王一卜，虽然不能就此定义为学院派，但却于如何从材料本身突围、去做纯粹的美的表达一项，理论与实践并行，一以贯之。其玉雕取魏晋造像的超然之韵与宋元水墨的空明幽淡，独树一帜。具有简、静、空、逸的艺术风格。本期玉艺联盟带您品鉴玉雕大师张晓玲作品。
《佛陀印象》
碧玉套件，该组作品大胆分离了佛陀的五官。居中的头部主体以为人熟知的发髻形式刻划出佛陀的最显明特征。五官只留下眉部，并借助拉长比例的鼻子，对整个脸面做出变形。至于眼睛与嘴巴的部分，则分离而出，置于主体两侧。边角上一块小料，有意无意地透出大成若缺之象。值得一提的是，作品运用镂空和打薄的技法，还略略包含着作者对于空间探索的另两种分支——光影以及孔洞。
《出规入矩白玉香插》
作者借助镂空塑形，采用曲直来完成空间想象。在三维空间中，目力所及的世界无非是天圆地方。于是，两条龙，一条以曲线盘旋为圆形，一条借直线回旋成矩形，和镂空的狭长缝隙相互参差，节奏感、形式感、空间感，以及雕塑美感，四角俱全。
《大顺》
和田玉随形套件。从国际象棋似的圆雕，到平面上的浅浮雕；作者有意雕琢出“肥马轻裘”般的肥马，“西风瘦马”似的瘦马；作品从规规矩矩的矩形，到扇形、三角形甚或多边形。无疑起到非常加分的作用。它在协同塑形的同时，也帮助作者完成了雕刻工具上的变化和挑战，以及对孔中世界的悉心描摹。
《问月》
碧玉香插，佛陀的侧面剪影固然使简简单单一块狭长小巧的碧玉，变得耐人寻味，但真正的点睛之处，却是佛陀眼前宛若明月的一轮。这种通过打薄局部，将实体的光影引入介质、拓宽空间联想的创思，无疑将玉石本就有别于其他材质的雕塑语言，发展得更为独特。
《自在有福挂件》
这件作品的用料稍有白花，然其白度及润度尤佳，作者为了遮脏避绺，将白花处以磨砂手法处理，并点缀篆字，独具特色。而正面则以大写意的手法雕琢为佛珠、弥勒及蝙蝠等，构图简约自然。
《流水》
和田白玉籽料，虽说作者借助皮色来雕，却与一般的巧色巧雕仍有不同。他不仅是借色，有时也故意留色，这便使皮色的运用，被明确地赋予了概念，可被拓展得更为广阔。白肉留得确切，形式感更充沛些。
《碧玉青龙偃月牌》
碧玉对牌，玉色柔和，玉质细腻。作者将关公的头部突出，牌体为关公的身体，一边肩膀夸张拉长，遨游的青龙似乎发现了月光，绕过关公的肩膀俯冲逐月。作者打破常规表现月亮的手法，在作品的背部将玉料琢薄，以微微透光来表现月亮，且将月光的朦胧感体现得恰到好处。作品现代气息浓厚，新颖别致。
《听经挂件》
头白禅师何处还，独开兰若树林间。 猛虎听经金磬动，愿与雷宗永闭关。 乌鸦皮和田玉籽料，为难得的俏色巧雕精品，值得关注。
《溢象》
白玉雕牌，一位宛似佛陀的修行者，手掌托起一位修行者，而其本身，却也被另一位不知浩然几何的佛手托起。从构图上透露出作者似要将外部空间，鲸吞入方寸之内的狂想。
《空明心清挂件》
作品玉料油润，皮色奇趣，作品形制简洁，块面整饬，且保留了玉料最为醒目的天然特征，整体透出朴实天真的自然意趣，同时巧妙留皮，将皮色留为侧面佛的面部，与充满禅意的主题彼此呼应，耐人寻味。
《福禄寿把件》
和田玉籽料，作品大体保留了玉料的形状，造型饱满，鲜亮的皮色是这件作品的亮点，作者巧妙地利用皮色雕琢出远山、红日和人物，抽象写意却意境高迈，引人深思。这件作品可谓完美体现了因材施艺，作者高妙的功法令人叹服。
《快雪时晴白玉牌》
东晋王羲之的《快雪时晴帖》，行书四行，二十八字，笔法雍容，态度潇洒，历来被奉为书法至宝，曾被乾隆皇帝藏于养心殿内，现藏于台北故宫。在对该贴拓本临摹数十遍后，将笔意移至玉牌，堪是作者在研习书法累年后，于阴刻文字上的一次迸发。与原帖拓本两相比对，几乎分毫不差。而玉牌背面整覆玉皮，毛孔毕现，更是阴阳空色的辩证意思。
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