万德旭：海派玉雕绝技作品的价值

 

　　海派玉器，关键在于“海”。所谓“海”，“海纳百川”的是扬帮、苏派玉艺之精髓，用料尽思，使技极巧。当人们说起海派玉器，第一个浮现在人们眼前的是“海派”玉雕的继承、发展和创新，涌现着一批代表当代玉雕水平的领军人物，随之想到的便是这些“海派”代表人物层出不穷的个性作品，而其中的玉雕“绝品”更是让人难忘。其实，一件“绝品”作品与每个玉雕艺术家的拥有的“绝技”是分不开的，无论从用料、设计及工艺各方面来看，“绝技”在各方面的形成难度极大。怎样让一块色白料正、地润质纯的“无瑕之玉”才配得上雕琢？怎样应形借势、因料设计，形成区别一个琢玉人“看玉”功力高低的标尺？怎样判断“明裂”的走势和预知“暗筋”的部位？最后的“治玉”，往往需要雕刻者的体力、耐力和脑力，大胆、心细和手巧的种种结婚……想想，成为一个玉石雕刻者真的很难，成就一个拥有“绝技”的玉雕艺术家其实更难。

　　

　　今天，藏玉请来“海派”玉雕中富有代表性的人物万德旭，就有关“绝技”的作品的传承、创作和产生，给玉雕艺术的喜爱、收藏和投资者些许了解、启发和感受。

　　

　　记者：一件具有“绝技”的作品给人的感觉是以继承传统为主，还是创新为主？

　　

　　万德旭：自己作品的题材上相对丰富，人物件、花鸟件、动物件都做，印章、杂件和器皿件也做，其中的人物件占到了总量的百分之六、七十。题材的多少，品种的多少，数量的多少，往往是根据市场的需求而不断调整。品种上，现在以手把件居多，摆件会越来越少；风格上，还是以简洁大气的雅园(资料、团购、论坛)风格为主，玲珑剔透的风格会影响白玉的价值。其实，说起题材杂的问题，还是因为受到原料的局限，今天的原料不像过去那样有着很大的筛选和切割空间，玉雕的特点就是随形创意，随料设计，依料施技。无论什么内容、题材、工艺和趣味，离开了材料的先天条件就无从说起，如果这块材料不适合做器皿件，那就只能切开做手把件或玉牌。这是玉雕的局限，也是玉雕的特色，“绝技”逼着创作者适应这种局限和特色，适应市场和需求。

　　

　　记者：目前为止，有没有创作出满意的“绝技”作品？

　　

　　万德旭：我一直觉得，天然的玉石会说话，它的形状、造型、皮色和质地会告诉你它的特性，通常只要一块玉料拿在手中，自己就会突然明白该做什么。决定的条件一方面是经验，另一方面就是自己的擅长所决定。而玉雕创作的前提是必须符合玉的特性和需求，过则不是玉雕的语言了。我想过改变，大的创新不成熟，小的创新我也做，分寸的掌握主要还是看玉料的特点和市场的需求，将来自己会在艺术性上的探索更多些。

　　

　　有时，一块玉料切着切着，就会发觉先前的设计思路走偏了，重新捋顺后的新思路冒了出来，做到一半感觉就十分好看了。也就是说创“绝技”不是预先凭空设计好的，应该是顺势而为的。

　　

　　记者：您认为满意的“绝技”作品需要具备的是什么？

　　

　　万德旭：我一直有制作好、创新好每一件作品的想法，创作“绝技”作品也是自己希望的，也就是为什么我总觉得自己的前一件作品没有下一件好的原因。我对玉雕的题材没有特别的偏向，往往是根据每块石头的形状特点和皮子色彩来决定，创作中尽量发挥好自己的水平。做玉，对我来说是一种发自心底的喜欢，因为我对玉雕的情感更深。

　　

　　记者：新年已至，有什么新的计划和新的作品？

　　

　　万德旭：我的玉雕创作，发展的方向肯定是“精”和“尖”。因为白玉材料的稀缺性和不可再生，使得它的市场价格一而再再而三的翻番，客观上逼得雕刻者只有制作出精品才能占有市场。自己从事玉雕行业这么多年，积累的创作感受、市场经验和思想沉淀比较多，这种不断学习、不停进步的过程，让我明白了生产“精”和“尖”作品的迫切性。比如，同样的一件作品，圈内人研究的肯定是材质的好坏和价格的高低，或者是工艺的精粗；而自己首先会在作品中寻找哪里有败笔，哪里有失误，然后琢磨如何在自己的制作中避免。其实，今天的市场已经容不得半点的败笔出现，格外谨慎往往是雕刻者的创作“精”和“尖”作品，也就是“绝技”创作的必要前提。

　　　　

　　万德旭在玉雕创作中，以刀代笔、灵活应用。无论浅、中浮雕和浅、中、透雕都是表达他思想、审美、情趣的工具。我们知道，一件成功的艺术品是玉雕艺术家用心用力用生命交换的，是对材料尊重的结果，也是对艺术负责的结果，这也是万德旭所坚持和实践的。