郭万龙:无心绘竹成就玉雕先锋

 

　　十六岁“触电”海派玉雕界，逐一学习玉雕设计、雕刻、打磨技术，作品构思精妙，独创的卡通灵猴动物件更被诸多后辈所效仿，是玉雕动物件中的佼佼者。

　　

　　

　　郭万龙出生于安徽,从小就喜欢画画。为了养家糊口,和许多同龄人一样,1991年他只身来到上海打工,最初在汽车修理厂学徒,一年后进了一家私人玉雕厂打磨玉器。一次在休息时间,他随意用刀在木板上刻了一丛竹子,被玉雕厂的老师傅看到,认为这个小伙子有美术功底,是可塑之才。于是郭万龙正式开始学习玉雕创作。无意中的举动决定了他一生与玉结下了不解之缘。

　　

　　对于大多数初学玉雕的人来说,一般都是从炉瓶、器皿等大件开始学起,而郭万龙却从动物人手,开始了他在玉雕厂8年的学徒生涯。对此,郭万龙这样解释。他说,人物、炉瓶的局限性较大,而花鸟、动物的创作则可以天马行空,发挥余地更大。

　　

　　郭万龙说,当时做学徒时,各方面条件都很差,待遇也很低,在学习途中,一些与他一起进来的人陆陆续续离开了,最终坚持下来的只有两个人,之所以坚守到现在,郭万龙认为,关键还是对玉的喜爱。每一块玉都不一样,把玉最美的一面体现出来,真的有一种成就感,而这也是我最大的乐趣。”当我们惊叹于一件玉雕的巧夺天工、美轮美奂,却不知玉雕艺人为此所付出的艰辛努力,其实,做玉雕是一件很艰苦的事情,可以说是体力劳动和脑力劳动的高度结合,如果没有对玉的喜爱,没有坚强的毅力,是很难坚持下来的。

　　

　　对于8年学徒的收获,郭万龙说,主要是找到了玉的感觉,打下了扎实的基本功。在这其中,刘忠荣大师对他的影响最大。“他对线条、块面的处理非常独到,让人叫绝,一直是我学习的榜样。”有的人在学会了玉雕的基本功后,受整个玉雕市场需求和经济利益的驱使,很快就出去单干,但是他们的玉雕制品大多缺乏创意、制作粗糙,精品寥若晨星。“现在学习玉雕的人比较功利,不会花很多功夫去打基础,而是想在较短的时间里就能赚大钱,这种心态是不足取的。”郭万龙坚持在厂里做了8年,当时也许比学了1、2年就自己单干的师兄弟清贫很多,如今郭万龙的名声、成绩早已经让那些只顾眼前利益的人望尘莫及,他认为,做什么事情都要力求完美,做玉雕也是这样。

　　

　　

　　郭万龙很“不安分”。接触玉雕不久，他便利用刚刚领会到的一些雕刻技法率先在木板上尝试着雕刻。从一片小树叶到一片木竹，慢慢地技法逐渐娴熟，工艺表现越发融会贯通。

　　

　　机会总是眷顾有准备的人，在木雕作品偶然间被工厂领导发现后，第二天他便被调往要求一定技术功底的雕刻车间。开始跟随着师傅学习雕刻工具的用法、应该怎么用、需要注意什么以及雕刻的细节，逐渐地一件件的玉雕成品从他的手中呈现出来。“当时市场对玉雕的工艺要求不高，我们什么题材都可以雕，只要雕刻出的作品比较写实就可以算是一件成功的作品。”郭万龙边说边回忆。尽管感激当时工厂领导的知遇之恩，积极进取的郭万龙在发现自己的技艺一直停滞不前，始终徘徊于简单的模仿时，他迈出了人生的关键一步，离开玉雕加工厂，寻访高人指点。随后的一段时间，尽管有所周折但也让郭万龙见识了不同雕刻师的雕琢技法，提高了鉴赏水平，直至遇到玉雕大师刘忠荣。

　　

　　跟随刘忠荣学习的那几年，可以说使郭万龙练就了扎实的玉雕基本功，工艺表现更加精湛，对玉雕也产生了全新的认知。以往，一件作品郭万龙能够通过娴熟的工艺八九不离十地雕刻完成，却独缺至关重要的神韵。作品不具有美感，好似没有灵魂，没有主线。通过学习，才知道每件作品必须要有一条主线，只有明确作品的主线才能够将玉料的特性发挥得淋漓尽致，让作品具有生命力。

　　

　　俗语云：师傅领进门，修行在个人。玉石雕刻同样如此，师傅传授30%的技艺，另外70%的技艺则需要雕刻者不断努力的精进修为。2000年，郭万龙成立了自己的“长宜斋”工作室，直面消费市场。刚开始，他依靠做玉雕加工积累资本，作品完全按照客户的喜好雕刻。积累一定资金后，便买玉料完全按照自己的想法创作玉雕。当然肯定会有失败，但他从不气馁，继续做加工而后再去从事创作。事实证明，他果断的决定是正确的。“当时直接面对消费市场，作品风格、表现形式、题材等等，是否受到市场的认可，很快便能得到反馈。我的技术和玉石领悟性随着这些反馈回来的信息，不断地更改，很快就上了一个新的台阶，完成了70%的后天积累。”郭万龙欣喜地说道。

　　

　　

　　经历了市场的锤炼，郭万龙摸索出了能够完全展现自己工艺特点的玉雕创作主线动物件。

　　

　　郭万龙非常喜爱动物，几乎所有适合玉雕的动物题材都有涉足，尤其对灵动的、动作迅速的动物极为痴迷。为了能够准确地表现出动物的特性，他阅读了大量描写动物生活习性、生理特征的书籍，更养了多只不同种类的小动物，通过与它们的朝夕相处，观察它们的生活方式。

　　

　　他的动物件早期风格基本是仿古，依照传统玉雕的表现形式可以把老鼠的机灵、猴子的灵活、牛只的憨态可掬、骏马的充满张力，一一原貌的呈现出来。但他渴望突破写实的创作风格，通过作品张扬个人情趣爱好，表达每个时期对生活环境、社会人文的理解，用多样的形式表现动物，引领动物件的市场发展趋势。因此，绘画、雕塑、雕刻等各个艺术门类便成了他汲取养分的对象，并巧妙地把从中所领悟到的各家精华运用在自己的作品中。

　　

　　一枚中国澳门地区出品的老鼠生肖邮票给了郭万龙最初的启发。这枚鼠相生肖邮票上的老鼠仅用两个圆点作为眼睛，两个小圆圈当作耳朵，一根S型曲线勾画出身体轮廓，整体极为简单却非常灵动，把老鼠小巧灵活的神韵完完整整地表现出来。“我把老鼠生肖邮票作为创作原型，开始尝试用S型线条与块面结合的这种处理方法表现动物。并且根据不同玉料的天然特性，设计出回头的、侧身的、仰卧的……各种形态的小老鼠，让它们更加生动可爱。”郭万龙说，此后他的动物件便沿着趣味性、生动性发挥开去。

　　

　　卡通趣味浓厚的“平底锅脸猴”玉雕件是他的得意之作，也是他的动物件区别于他人作品的重要标识。他将猴子的脸雕琢成圆圆的、扁扁的平底锅底状，并在其上采用卡通画拟人的表现手法雕出了眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等，运用线条与块面结合表现出猴子身体，展现了猴子在树上荡秋千的肌肉曲线，使猴子更加可爱，作品简约不失饱满。

　　

　　也正因此，郭万龙的表现手法开始了各种尝试。从动物身体上全部采用传统花纹表现，逐渐演变成没有任何花纹配饰，再到选择性的增加最恰当的纹饰，最后是某一点全部是纹饰，而某一点则空白，什么都没有。化繁为简，化简为繁，直至极简极繁的过程完成了他的探索。郭万龙介绍，有件已经售出的作品，他仅仅利用整块玉石的1／3雕刻了一种动物，动物身体轮廓也只用线条表现，却在腿部设计了一朵纹饰复杂的云彩，另外2／3部分则全部留白。这使得作品形成了极简极繁的对比，视觉冲击力极为强烈。

　　

　　

　　动物件以手把件居多，立体感很强，能够形象地体现出动物的各种特征，故而对于雕刻者要求很高，要求必须具备娴熟的技艺，可以根据不同的材质特征、题材特性任意施艺，要求对整件作品做到统管全局。就是拿到玉石，首先考虑适合雕刻什么题材，怎样巧妙地规避材料上的缺陷，而后考虑题材中动物的眼睛、鼻子、身体等应该是什么样，以完成整体构思。“我们雕刻的目的，就是把玉石中不完美的部分做到完美。”郭万龙说，玉石原本就具有天然的美感，这是大自然所赋予的，尽管会有一些瑕疵，但仍旧具有一定的价值，身为雕琢者理应做到运用精湛的工艺为玉石增值。

　　

　　郭万龙只雕刻籽料，擅长采用阳刻手法巧妙利用天然皮色表现动物件。他用凸起的刻线来表现动物，使刻线两侧均低于平面，突出动物在整件作品中的重要性。由于圆雕和浮雕是玉雕的两大类雕刻手法，彼此不可能完全分开，郭万龙也会时常在圆雕玉件中采用浮雕工艺，在浮雕玉件中采用圆雕工艺。今年荣获“玉龙奖”金奖的作品“三元及第”便体现了他的这种表现手法。这件作品在雕刻前材料顶部有块黑皮，郭万龙将黑皮周边处理干净后，巧妙地将黑皮部位分成三等份，采用深浮雕的技法雕刻成三只猴子脸，使得猴子脸部表现更加生动、立体。而身体部位的处理，他则采用了圆雕的工艺让三只猴子拥抱在一起，显得圆润、柔和，身体线条流畅。整件作品既保持了传统做法，又可呈现新的风貌。

　　

　　深浮雕可算是郭万龙运用最为娴熟、最为独特的工艺。一般他会把雕刻工艺分为两、三个层次。第一层立体雕，多采用圆雕或半圆雕技法，二层或三层则采用中浮雕和浅浮雕。雕琢方法同浅浮雕相似，粗略雕刻时先用线条将需要雕琢的轮廓勾画出来，进行第一层的半圆雕，使其具有立体感。而后对二层或三层进行雕琢。粗雕基本完成后，再从第三层或第二层开始细雕，直至第一层。“这三个步骤是做动物件的要领，其实许多雕刻者都知道，关键是如何精准地表现出来。”郭万龙之所以与众不同，便在于他具有深厚的技术功底，掌握了正确的表现尺度，能精准地判断出哪个层次需要深雕，雕至哪个程度，哪个层次只能做基本的雕刻。

　　

　　如今，从艺二十年的郭万龙正处在创作精力最旺盛、思维最活跃的阶段，也是能力提高最快的时候，此时的他对动物玉雕作品的认识已经上升到了更高的层次。“今后创新将以玉石为主线，玉石以我的喜好为主线，我的喜好则以消费市场和藏家的认可为主线。”郭万龙说，准确找到每块玉石的中线，利用自身对玉雕市场走势的判断，确定最适合的表现题材就是他实现自我价值的体现，也是他今后重要的发展方向。