李剑：琢玉人需有传统文化积淀

　　

　　李剑，中国玉石雕刻大师，高级工艺美术师，苏州市玉石雕刻行业协会副会长。擅长和田玉的设计和制作，其中以动物件、牌子器皿件为主要特色。特别对龙的雕刻有一定的见地 ，作品以古朴典雅的传统元素，富有现代的艺术气息著称。李剑始终坚持设计是一件玉雕作品的灵魂，琢玉人必须有深厚的传统文化积淀。

　　

　　记者：李老师好。您认为玉雕师最重要的修养是什么？

　　

　　李剑：最重要的一定是学习传统文化、懂国学!没有中国文化，就没有玉雕。中国的传统文化是玉雕的根，每块玉都表达了一种思想，有了思想甚至信仰，玉的精髓就随之散发出来了。只有蕴含了中国的传统文化，玉雕才富有生命力。缺失中国文化，玉雕就是无本之木、无水之源，走偏了道路。

　　

　　记者：传统文化对您个人创作玉雕有哪些重要影响呢？

　　

　　李剑：首先，中国浩瀚的历史文化，是我创作的题材库，我所有的玉雕作品的素材、灵感来源于此，包括儒家的经典，禅宗的公案，民间小说的情节。我常对学生们说：“玉之美，不在玉的本体，而是蕴藏的文化。”我喜欢把传统文化带入到玉雕中。譬如这件《静心》，取材于佛经，刻画了佛祖于雪山之上修行的故事。经上记载那是一段苦旅，于是我用刻刀表现佛祖消瘦的身姿，突出肌骨质感，牌子周边用线条装饰缠枝花纹，阐释出佛祖成道前的艰难修行。

　　

　　第二，从技艺方面说，古人为我们留下了宝贵的经验。例如设计中对“俏色”的运用。譬如这件《富贵满堂》，俏色巧妙塑造了金色的鳜鱼，质感饱满，把作品的主题突出出来。“鳜”通“贵”，鱼在传统文化中有吉祥的寓意。早些年，许多玉雕师都把俏色直接削掉不用，认为它是无用的废材，但后来发现俏色的存在给创作提供了更多灵感。其实，运用俏色古已有之，可以追溯到唐代以前。题材丰富多样，包含春山秋水、花鸟、动物……以前之所以浪费了大量的俏色石料，归根结底在于对传统技艺的继承和认识不够。

　　

　　第三，吸收传统文化，提升了玉雕的内涵。玉雕可以把玩，可以欣赏，但最重要的一点是教育作用。君子比德以玉，玉的质地教育我们怎么做人，要不张扬，有内涵，不柔弱，不艳丽，也不平庸，是以君子玉不离身。甚至忠诚、孝道、伦常都可以以玉雕作品来传播，譬如我的这件玉牌《和谐》体现了以和为贵的思想。通过玉雕讲故事，把玩的人天天看，自然就被熏陶感染。其丰富的文教功能，极大增强其艺术张力。失去艺术张力，玉雕也就变成了俗物。

　　

　　记者：在您的作品中，我们看到佛教造像、花鸟、蝙蝠瑞兽这些取义吉祥的题材，而您的作品中最多见的题材是龙，您为何偏爱龙呢？

　　

　　李剑：这源于我对龙的情结，更深一点说，是植根于华夏文化的情结。龙作为华夏文明的图腾，包含了中国的哲学，体现了美术技艺的各种元素。

　　

　　中国龙，从辽宁红山玉文化中的C型龙，一直演变至今，变化非常多。中国人描绘龙最漂亮的时代不是秦汉，而是元代。元代是游牧民族统治时期，风格上雄浑、有力。明代初期的龙也很有力量，但是到了后期，随着国家腐败、经济衰落，龙也变得羸弱了。

　　

　　玉雕中的龙有做半身龙的，有做整体龙的。古话说，神龙见首不见尾。我做整体龙不做全身，只做龙头，脖子，一个爪，两个爪，这样的龙更有鲜活的生命，不呆板。这件《龙头》粗犷、霸气，有点凶巴巴的感觉，这是艺术个性的张扬，也是我对中华盛世的理解，寄托着对国家强盛的祝愿。

　　

　　记者：您的作品蕴含着传统情结。除了仿古玉雕外，您能给我们展示一件传统与当代艺术结合的创新之作吗？

　　

　　李剑：我的作品《道》，是一件融合时代精神的作品。它取材新疆和田青花籽料，主体造型由黑白两大色构成，也充分考虑到利用俏色的分布。白色的部分处理成一把利剑，装饰以青铜纹饰，插在黑色的石基上。白色代表正义，黑色寓意邪恶。剑为百兵之首，是儒家文化象征元素的一种。中华正义之剑凌驾于邪恶势力之上，沮丧的鬼脸寓意邪恶无所遁形。剑神缠绕着妖气，注意看，是妖气!不是祥云!妖气是浪浮的，祥云是灵秀的。虚浮妖气的状态与剑身的挺拔刚正形成对比，衬托出正义力量的豪迈与坚定。

　　

　　这件作品的特点是简洁，用细节处理打动人心，结合了抽象与具象，可以说是一件脱胎于传统文化的当代玉雕作品。

　　

　　记者：请您说说这件作品的灵感来源。

　　

　　李剑：最初设计灵感来源竟然是《新闻联播》。我在电视上看到国家大力反腐败，打击恶势力的决心和果断行动，不仅拍案叫好，一瞬间便灵感涌现，立即画了个草图。刚开始，设计的造型不满意，总觉得造型不能触及灵魂，“不入眼”。于是反复思考，不停修改，花了无数画稿，前后设计长达八个月，真正做工只用了一个月。

　　

　　作品成型后，我命名为“道”。打黑除恶，树立社会新风，符合人们群众的最根本利益。国家此举，是长治久安之大道，也是儒家文化中向往的治世之道。

　　

　　记者：您自身也是国家级艺术品鉴定师，请问判断一块“好玉”的标准是什么？

　　

　　李剑：好的。鉴赏一块玉雕作品可以从“形、料、工、磨”四个角度来判断。

　　

　　形，即是造型。一块玉的造型是否优美决定其一半的价值。通俗点说，鉴赏一块好玉与看一位美女是同理的，第一眼至关重要。“第一眼”既是我们说的气质、感觉。这种感觉集中体现在作品的精气神上。玉雕业有句话，小件讲究手感，大件讲究气势。小件之美，在于玲珑小巧，大件之美，在于气势磅礴。所以无论挂件还是摆件，“形”是否得体，是判断玉雕的先决条件。

　　

　　至于“形”如何把握，便是对玉雕师经验、技巧、灵感和构思的综合考验。玉不琢不成器，造型设计给了玉石第二次生命，将其价值最大化。与国画不同，玉雕的题材选择并非从内心出发，并非按想象随意发挥。我们首先要观察材料，观察瑕疵、裂纹，根据玉雕本身做设计，最大化地进行利用。

　　

　　举例说，其次，料就是材质，工是琢玉技术，磨就是抛光打磨。以上四点，便是判断玉雕的四点标准。

　　

　　记者：您说造型设计师第一位的。但许多人收藏玉雕，第一句话先问“材料”。这是否是一种误读呢？谁在传播这种错误认识？

　　

　　李剑：过去人一开口就问哪里的料子，是新疆的还是缅甸的，先问料子值多少钱，都奔着玉料的市场价格，忽略做工，误以为料子好，就代表价值高，这是一种盲目判断。原因在炒作与跟风。
 

　　

　　以前很大一批藏家的传统文化底子差，认知不足，喜欢跟风，不管哪个工艺品行业都存在这样的现象。不少玉雕从业者设计得一塌糊涂，每天消耗大量的好材料，我看着十分心痛。可喜的是，“料子好等于价值高”的时代一去不复返了。2013年以来，良莠不齐的玉雕业经历了洗牌，做工质量差的玉雕匠人被渐渐淘汰出局。

　　

　　记者：淘汰过程背后有怎样的原因呢？

　　

　　李剑：应该说传统文化的复兴拯救了民间手工艺。玉雕师和藏家素质的整体提升了。现在国家提倡复兴国学，广大收藏家的知识水平进步了，眼光高了，有较高的鉴赏水准。对于玉雕师来说，也需要不断学习才能免于淘汰。

　　

　　记者：谢谢李老师接受此次专访。

　　

　　李剑：不客气。