张清雷和他的辟邪玉雕

　　

　　张清雷和金陵玉雕的关系很有“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的宿命感。自幼喜爱并学习美术，随后进入玉雕厂，接受徐州本地的汉文化及玉文化影响，虽然与金陵玉雕并无直接交集，但又有着某种天然的贴近，为其后的风格奠定基础，堪称自然而然。

　积渊成海纳万象

　　

　　从徐州到上海是他从艺生涯不可忽视的一个阶段。上海开放的风气让张清雷如鱼得水，他的玉雕创作热情也被完全激发。但他并没有陷入海派玉雕的桎梏中，而是非常具有预见性地选择了属于自己的领域，并为之开疆拓土。

　　

　　在此期间，南京六朝石刻，尤其是其中的辟邪给予了他非同一般的艺术熏陶，那些石刻辟邪丰硕健壮、秀骨清逸、举踵如跃、凝重如山、咄咄逼人的气派，使他内心激起了经久不息的涟漪。不妨说，正是这期间的观摩与关注，对他后来彻底返归金陵玉雕乃至于艺术风格的形成起到了至关重要的影响。因为他从炉瓶和动物件玉雕中毅然选择了更加细分的辟邪。

　　

　　既然玉雕创作方向已定，剩下的自然便只是一往无前的努力拼搏。在随后的工作中，他有意识地开始向金陵玉雕靠拢，积极收罗中国历代石雕、玉雕中的辟邪形制，摄取六朝、两汉玉辟邪的神韵，创作出了具有他自己鲜明个人风格的玉雕“辟邪”，其外形威猛灵动，气韵复古飘逸。因其独特的造型和精美工艺，时人嘉誉连连，由此也树立了其在整个行业的地位。

　　

　　

　　2004年，张清雷正式从上海回到自己的精神原乡南京，并立志将自己的玉雕艺术扎根在南京的沃土之中。这诚然是一次双赢的选择，非但对于他，对于南京来说，同样也是如此。因为，以他为代表的金陵玉雕，自此有了明确的、具有辨识度的风格。

　　

　　定居南京后，对于辟邪石刻的研究更显便利。除了玉雕工作之外，他几乎无时无刻不在搜寻辟邪石刻，每每都是现场拍照、画稿后，再回到家中细细研究。不仅如此，他还搜寻到了大量古代文献和文物资料，研究西汉、六朝、隋唐、明清历代辟邪的造型特点。

　　

　　最终，他成为了辟邪石刻研究领域的专家，甚至出版了关于南京六朝石刻的专著。而在他自己的玉雕创作方面，同样收获良多。

　　

　　

　　在张清雷的辟邪作品中，一件以青海青玉雕成的龙形辟邪堪称代表作。而出人意料的是，这件2009年中国玉石雕刻天工奖的铜奖作品，居然是在一块“最难下刀的料”上打造出来的。

　　

　　“玉雕创作讲究随形施艺，而这块玉料偏偏是一个正三角形，设计造型时局限很大。”就在张清雷为玉料犯愁时，一次偶然参观博物馆时看到的文物让他豁然开朗。那是一件东汉时期的陶器辟邪，其造型昂首挺胸，四肢撑地，整件器物的长宽高尺寸几乎相当。就在那一刻，张清雷突然有了创作灵感，他以这一造型为基础，融入南朝石刻挺拔威严的特点，并进行艺术加工，最终有了这件振翅欲飞、霸气十足的龙形辟邪。

　　

　　“团形辟邪把件”是张清雷辟邪系列作品的一大创新。古代的玉制辟邪多为摆件，姿态则是站立、蹲踞状，意在表现霸气、威严。考虑到当今社会的审美情趣且便于收藏者把玩，张清雷独辟蹊径，设计出蜷曲如团状的辟邪把玩件。在他的精雕细琢下，一个个长耳、如意眉的辟邪头尾相接，身体蜷曲成睡卧之姿，看上去憨态可掬，颇受藏家喜爱。

　　

　　

　　张清雷以这些古代石刻造型为基础，融入南朝石刻挺拔威严的特点，并进行艺术加工，设计制作出了独具一格的龙形辟邪系列，形成了他个人的风格。

　　

　　在题材上，他的创作题材特色明显，在主体风格上逐渐摆脱了传统模式的影响，并在沿袭古制的基础上形成了自己雄浑豪放的风格。以“返朴”为目标，神追“汉玉”，作品以“辟邪”为主体。

　　

　　在造型设计上，他结合历代石刻辟邪形制，作品各具神态：或仰天长啸、或俯首沉思、或展翅腾飞、或傲然盘踞，威武霸气，“团形辟邪把件”可谓是辟邪系列作品的一大创新。应该说，他的创作极大地丰富了辟邪这一具体的动物件题材在玉雕创作中的表现形式。

　　

　　在工艺表现上，张清雷运用立体圆雕的雕刻手法，形成动与静、明与暗、粗与细、方与圆的适当对比与结合，突出作品的立体感，使作品更加生动传神，长线条与大块面的表现手法结合运用，不但提升了作品的力度，也最大限度体现出玉石的玉质之美，人文与自然交相辉映，神采飞扬。

　　

　　而这，并非仅仅只是张清雷个人，还是整个金陵玉雕的新气象。