蒋大雄：扎实琢玉的海派玉雕大师

　　

　　蒋大雄，上海人，1954年7月出生，我国著名的海派玉雕大师，从事玉雕行业40多年，作品多次获得国内知名赛事的金奖、银奖，在业界被称为“炉瓶七君子”之一，作品很受业内人士的好评，具有非常高的收藏和投资价值。1971年进入玉雕行业，当时的蒋大雄只有17岁，年轻的他有着同龄人没有的刻苦和执着，进入玉雕行业伊始，就选择了最难的“器皿”方向。

　　

　　玉雕器皿有着源远流长的历史和文化底蕴，是诸多的玉器门类中非常特别的一种，有着鲜明的特点和突出的个性。它的造型一般是借鉴古代的青铜器和陶瓷器皿而来，玉雕器皿是有实实在在的使用价值的，随着生产力的发展，逐渐开始有了装饰和美学的观念，因此兼具实用性和欣赏性双重属性。它的构思会涉及美学、史学、几何学和建筑学，既要注意实用又要兼顾美观，难度非常高。

　　

　　古语云：“玉不琢不成器”，就字面意思来说，玉器的制作是一个需要“慢工出细活”，一点一点“琢磨”的过程。一件优秀的玉雕器皿需要材料、设计和制作三方面的完美结合，这也就意味着它所耗费的时间也是非常漫长的，一般小件的普通玉雕器皿需要花费至少3个月时间，更大和更复杂的它的时间就更为漫长，蒋大雄先生曾经打造过一件玉雕器皿，花费了将近2年的时间，这必是一个对玉雕疯狂的热爱和执着的人才能做到的。

　　

　　在创作一件玉雕器皿作品之前，蒋大雄先生会花很多的时间来挑选玉石籽料，专业的说法就是“相玉”，观察玉石的形状、体积、颜色有无瑕疵等本质特点，去“脏”留“俏”，然后再根据玉石的特点拟定要创作的题材，进行创意构思。创意和构思是玉雕器皿创作的灵魂，切合玉石特点的创意构思可以让一件艺术品简单大又拥有浑厚的底蕴，灼灼其华、浑然天成，达到形式和内容的完美统一。

　　

　　蒋大雄先生有40多年的器皿制作研究和经验，已经形成了自己非常成熟的雕刻风格。他的作品看似非常简约，但是每一道线条都遒劲有力，刀工利落且连贯，他会在一件作品中运用到薄浮雕、浅浮雕以及阴刻、阳刻等多种雕刻手法，因此他的作品既有立体感又有空间感，非常有视觉冲击力。他的艺术作品简单灵动，冲破了传统的玉雕器皿的“生硬”之感，在2011年的第四届“神工奖”上，蒋大雄先生的作品包揽了多达22个奖项，为业界人士津津乐道。

　　

　　蒋大雄说：“作为玉石雕刻者，我渴望的白玉艺术市场是和谐、健康、繁荣的，这就需要我们本着发扬玉文化、提升玉雕工艺的共同目标而努力，发挥各自的特长合作互补，经常相互探讨、沟通，以开拓创作思路，相信最终能实现行业技艺的普遍提高，也让玉石雕刻之路走得更长远。”

　　

　　炉瓶器皿件的“扎实派”代表应该是对他最真实的写照。他始终坚持用自己的真、自己的稳、踏实地去创作，同时，不忘把握时代脉搏的他也常有感悟，每当灵感迸发时，那气势恢弘的白玉炉瓶将携其蕴含的人文、个性、时代的超凡美感，给每一位伫足的欣赏者带来震撼与情感共鸣。