文集

中国第一玉壶——宋鸣放

2015-11-20

　　作为海派玉雕炉瓶代表的宋鸣放，有着执著的艺术追求，在形制的理解、造型的把握、工艺的运用和题材的借鉴上，独具功力，尤其在对称、标准、规矩、端庄上继承着玉雕器皿件的精神特质。近年来，宋鸣放在玉壶理解、工艺上的探索和创新让人惊喜，紫砂的浑厚、珠玑、中庸和白玉的圆润、清温、内省融合得极其完美，那种盖和身、嘴和把、柄和脚间比例的长短、角度的平斜和关系的呼应等艺术感受拿捏得极准；那种壶身的对角之间、面的弧度及盖与身的子口等工艺把握精确、服帖。宋鸣放作品让器的质朴有了灵气，让器的大气有了精致，无论从传统的工艺感、现代的审美度和艺术的唯一性上，他的收藏价值和投资价值，真的无愧于藏家给予的“中国第一玉壶”美称。

　　海派玉器，关键在于“海”、“器”两意。所谓“海”，“海纳百川”的是扬帮、苏派玉艺之精髓，用料尽寸，使技极巧；所谓“器”，“玉琢成器”的是青铜、石刻器皿之神圣，形制规正，容朴显厚。当人们说起海派玉器，第一个浮现在人们眼前的代表作品是三角度炉，随后想到的便是瓶、壶、鼎等吉金重器。其实，器皿之于玉雕，无论从用料、设计及工艺各方面来看，难度极大。

　　好材难找，能做器皿件的大块好材更难觅，色白料正、地润质纯的“无暇之玉”才配得上雕琢；应形借势、因料设计则是区别一个琢玉人“看玉”功力高低的标尺，其中最难的就是判断“明裂”的走势和预知“暗筋”的部位；最后的“治玉”，往往需要雕刻者的体力、耐力和脑力，大胆、心细和手巧……想想，成为一个琢玉人真的很难，成就一个器皿雕刻者其实更难，而宋鸣放就是其中的一个佼佼者。

　　近年来，宋鸣放在玉壶上的探索让人瞩目，让人惊叹。同为器皿的紫砂壶泥润如珠如玉，款型别出心裁，它的造型之生动、线条之饱满、气度之大方让人爱不释手。在日常用具中，还有什么东西能够如此自然地、自始至终地体现出中华阴阳的哲学理念呢？把这样的壶捧在手上、揣在怀里，那当然是有意味、有内涵，也有说道的。何不在传统结合现代、繁华结合简洁、厚朴结合清纯、清供结合实用的紫砂和白玉中寻找个性呢？深谙玉器之道的宋鸣放似乎找到了突破口。

　　壶文化自始至终地推崇一种理智的、灵活的包容主义，它胸怀开阔，不走极端；它海纳百川，兼容并蓄。无论是儒家的弟子，还是道家的信徒；无论是出家的僧人，还是还俗的居士，都可以在壶的世界里，找到情感寄托和精神家园。所以，宋鸣放理解了壶，认识了壶文化，以“不偏”、“不易”、“无过无不及”的“中庸”理念注入玉壶内质；以“无执、无为、冲虚自然的清净之境”的“自然”境界浇灌玉壶形态；以“七碗受至味，一壶得真趣，空持百千偈，不如吃茶去”的“顿悟”心境寻求玉壶用途。宋鸣放知玉，懂玉，更惜玉，对于每一次创作都极其认真，上溯远古，研磨器皿器形、品类、纹饰和诉求、用途等；近接现代，了解紫砂壶具造型、线条、工艺和风格、个性等，摸索符合这个时代审美的玉壶。

　　其实，做壶本无定法，壶中有方，壶中有圆，壶中有方圆。一把好的玉壶应该是“形、神、气、态俱佳”，“形”是外形，指的是壶的轮廓与面相；“神”是神韵，指的是壶的精神风貌；“气”是气质，与玉的用料、造型以及各个部件的搭配、协调有关；“态”是仪态，涉及壶的大小、高低、胖瘦、刚柔等方面。宋鸣放在选料、设计和制作中坚守这四个方面。同时，他在“通理”“得趣”上下功夫，“理”的实用、好用、经用，体现在玉壶容积的大小、身段的高矮、壶嘴的曲折等合理性上；“趣”的情趣、雅趣、机趣，表达在玉壶内含中的求有趣、避无趣，求高趣、避寡趣等精神特质上。他认为一把“理”、“趣”兼备的玉壶，才能具有实用与收藏的双重价值，才是宋鸣放所期待的。

　　在业界享有“海派玉器代表人”称谓的宋鸣放，几十年来，在继承、创新和发展炉瓶种类、工艺上，努力借鉴，积极摸索，创作的炉、瓶、壶等造型端庄稳重，品质优美华贵，作品呈现的特质恰如其名——百鸟争鸣、百花齐放，并成就了他在海派玉雕界的地位。

　　对话宋鸣放

　　只会琢玉就愿琢玉

　　一路走来，您创作器皿时最注重的什么？

　　创作器皿件对雕刻者的要求极高，首先应该注重的是因材施艺。经过多年的磨练，我比较善于识料、用料，对各种玉料的性能、质地和硬度往往能做出准确的判断，希望运用最恰当的题材和器形表现出玉石最美的一面。通常，自己根据玉石的天然形状、色泽、纹路和质地，因料制宜，因材施艺，尽可能地把料中脏劣部分去掉，取其最精粹的部分设计器形。我的创作立足传统，追求的是端庄稳重和优美华贵的风格，期盼能够淋漓尽致地展现出玉石之温、纯、柔、雅；我的态度是汲古而不泥古，作品总想流露些返璞归真的优雅，体现出那种“浑然天成，妙手偶得”的神韵。

　　在造型方面，自己强调器型比例的绝对对称性，制作前常会在玉石上设定一条中心线，左右上下对称而不差分毫，绝不允许出现失衡的效果。对于炉瓶的纹饰我并不注重，尽可能采用素面的表现方式，展现出玉石最纯粹、最本质的天然美。

　　其实，每次创作我都注重设计和制作过程的一气呵成，之前的设计图往往会反反复复修正，直至完全没有瑕疵才动手雕琢。

　　在玉雕创作中，哪件事对您的影响最大？
　　

　　真正让我对玉雕创作自信的是１９８０年在湖南参加的“全国轻工玉雕比赛”，在这次有史以来最严格的现场比赛中，我创作的岫玉作品“三脚炉”获得了炉瓶组的第一名。

　　当时参加比赛的有来自全国各地的三十多位玉雕师，炉瓶的比赛项目就是统一的材料（岫玉）和统一的题材（三脚炉），目的就是很简单的看得出选手的基本功、理解力和变化能力。比赛一共进行了整整十六天，每天从早上８点进场开始，到晚上５点结束离场，产品是不能带出比赛场地的。记得设计稿是北京玉石雕刻厂的老工艺师设计的，非常规矩，非常厚重，每个选手从画稿、出坯、雕刻、精磨等一路程序走来，虽然很辛苦但增长了见识。最终我以海派风格夺魁，靠的就是北派厚重的设计、南派精致的制作和自己从上海玉石雕刻厂工业中学学到的艺术理解。