【扯经】我亲历的玉雕审美变迁潮：什么样的玉雕，才能穿越周期？

不少藏友和我交流，都绕不开一个问题：我们花心思、花财力收下的和田玉，到底什么样，才能扛住审美变迁，真正穿越周期？前两年流行的手办风萌宠小件，一度炒高的无相佛，热潮退去后，市场就不太买账了。我当初也为“穿越周期”而苦恼，后来找到一个简单办法：收藏二三十年前甚至更早的精品。

一件90年代或2000年初的玉雕，到现在依然耐看，说明它扛住了第一轮时间检验，再过二三十年，就容易穿越五十年。五十年，在收藏里算一个很大的阶段。一件作品五十年后依旧出彩，才算真正立得住。这个方法看着笨，时间已经替我们筛选。

和田玉审美，一轮又一轮的市场轮回

籽料的审美风向一直在变。我刚开始玩玉的时候，大家玩籽料重肉不重皮。我那会儿挑料子，不纠结够不够白，就上手感受，看是不是细腻油糯，有没有一股老熟的劲儿。2010年以后风气大变，彩皮开始吃香，红皮、橘黄皮人人追捧。

2013、2014年，厚沁、黄沁料火得一塌糊涂。大家就爱那种厚厚的沁皮，拿它做立体人物。我记得我早年手里就收过一件虎皮籽料小青蛙，皮色鲜亮好看，可肉质偏松。当年视若宝贝，现在再看，已经不会再入手这类物件。

2016年前后，市场又开始追求白度，大家既想要艳丽皮色，又要求料子足够白皙。2018年，籽料市场走到行情高点，皮色、白度、油糯样样都要。彼时料子克价数万已是常态，少数顶级料子甚至出现克价十万的成交记录。那几年，皮色就是硬通货。

但行业里有句老话：好皮难有好肉。大多皮色是玉质不够致密被沁所致，皮色与优质肉质兼得，属于极小概率。不少重沁料子看着皮色惊艳，内在肉质往往没那么好。

2020年后风向再度回转，皮色不再是第一追求，玉质停留在白、油、细、糯、熟几个字。有一点皮巧做最好，但乱留皮就不要了。皮重要，它是籽料的身份证，但大家不希望刻意留皮，而是符合造型去留。这有点像轮回，最终回归玩玉质本身。

山料的标准反而一直很稳定：颜色第一，油性第二，细腻度第三，熟度第四。碧玉要绿，黄料要黄，白玉要白。山料颜色丰富，这是它的优势。而籽料最大的博弈，就是皮和肉。

穿越周期的核心标准，玉质永远是底色

不管审美如何变化，一件和田玉能否穿越周期，玉质永远是绕不开的核心。皮色、白度都要排在玉质之后。

我手里留有一件老友早年赠送的藏品，刚拿到的时候，不少同行过来品鉴，纷纷挑毛病，说里面带糖、有水线，不看好这件器物。可我上手感受，玉质温润舒服，便没有转手。一晃十来年过去，当年不被看好的物件，如今再看，已是难得的佳作。

市场追捧皮色、盛行黄沁的年代，我也曾跟风入手过不少。身处行业洪流，很难不被裹挟。按我现在的标准，更看重玉质。色调略青，只要老熟油糯，我能接受；光白籽没皮色，只要肉质出众，我也愿意收。皮色可以锦上添花，万万不可本末倒置。

如果选择当代新品，就需要综合权衡：玉质底子是否扎实、原料存世量多寡、作品体量是否稀缺。比如高品质碧玉，如今大部分好料都切了珠子、蛋面，耗料做人物大摆件的少之又少。这种大体量孤品，做完一件，就很难再复刻。

工艺的高度，决定作品能走多远

材质之外，工艺是决定作品生命力的另一关键。跟风网红题材，拿珍贵玉石去复刻工业化手办式造型的作品，大多很难经受时间考验。

能够经得住岁月打磨的玉雕，大致分为两类。一类是传统传承路线，像黄永顺、顾永骏、殷建国这一辈匠人，延续清末民国玉器厂的手艺脉络，守住传统的韵味风骨。我曾加价买回一件《胡人献乐》，料子并非完美，但是人物动态、神韵十足，满满的古意，拿到手我格外欢喜。

另一类是把传统底蕴和当代艺术审美相融合，杨曦老师便是其中代表，他将宋式造型与现代线条融为一体，兼具传统精神与当代审美。但能做到这个水准的创作者，屈指可数。当然也有完全突破传统的创新创作，邱启敬老师的作品便是如此，艺术表现力极强，但市场价格波动也很大。

好的工艺讲究器型、线条、人物神韵，追求不可复制。就拿一把玉壶来讲，不看白度，要看壶身弧度、壶嘴出水角度、壶盖严丝合缝的契合度。同样一块料子，器型妥帖有神韵，和单纯完成雕刻，完全是两个境界。

玩玉这么久，我越来越觉得，和田玉升值，心态和长期持有很重要。别人的意见可以听，但也要有自己的判断。很多道理听着简单，真正能听进去的人凤毛麟角。大部分认知，都要自己上手、付出时间财力，踩过坑之后，才能真正记在心里。

想找穿越周期的和田玉，最简单就是买二三十年前、现在看依然漂亮的作品。想给自己上点难度，挑选当代新作，就要综合考量玉质、工艺、体量、稀缺性以及创作者。回归玉质，长期主义，才不会被短期流行裹挟。