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俞艇：匠心至细传承手工之美

2015-10-30

　　俞艇，苏州市玉石雕刻行业协会副会长，擅长器皿雕件的创作，尤其以薄胎器皿在业界知名。俞艇提倡“慢工出细活”，他以最淳朴的匠心雕琢玉石，追求极致的细腻和完美，只为将传统手工艺术的魅力呈现给世人。

　　温润的江南东渚气息氤氲，村上一家堂屋里乡亲们济济一堂，一张张脸充满着惊喜，村里人惊讶的是，几天前还被这位外乡人端在手中的玉石，几天后，已经出落成晶莹剔透的艺术品，这个神奇的过程让大家惊叹不已。

　　唯有一个人不惊叹。少年挤在人群中，没有欢叫，没有惊讶，他安静而沉默，眼睛盯住外乡人手里的物件，沉浸在遐想之中。

　　这位外乡人是少年的一个亲戚，一位雕刻艺术家。艺术家在村里开了个玉雕厂，少年自从艺术家来到东渚，就形影相随，紧跟在艺术背后，艺术家拿了刻刀刻，他在边上看；艺术家端详图纸，他在边上琢磨。艺术家看他年少，也没多理会，只当一个孩子看着玩。现在，玉石变成了玉雕，证明了艺术家的手艺，大伙儿热闹了一阵便啧啧着渐渐散去，只留下了这个少年。

　　艺术家收拾起物件，发现少年依然在旁，问了一声：你还在啊？不料少年说：我要跟你学玉雕！艺术愣了一下，这才认真看了看少年，看见了少年的神情，是认真的，神圣的，看了会，伸出手撸了把少年的头说：弄这玩艺你要想好了，先别考虑赚钱。少年连忙点头，说：我就是喜欢，喜欢！

　　少年没有说错，就是喜欢。彼时，他还初中毕业不久，在学校，哪样功课都不喜欢，就喜欢画画，画个狗，画个猫，画村前杨柳岸，画山后桃花路，画一样，像一样，栩栩如生，乃至其它功课都不喜欢，老师也因为他的画而心生爱怜。再说，他很静，从小就安静，站在村口看景，可以半天不回头，直看到成为心中的一副画；画一副作品，可以坐一整天，双脚不例门。这些特性，之后成为他玉雕的境界：眼中无刀，手中无刀，胸中也无刀。期间，他学过泥塑，学过高档家具的漆匠，从市场及当初人们需求来说，这两项都是不错的手艺活。但他不喜欢，化毕生精力做自己不喜欢的事，他不愿意。

　　今天，他突然迸发出一种激情，亲近这项手艺、尝试这项手艺成为他最强烈的愿望。连日来，他天天跟随在艺术家亲戚身边看，从懵懂到神奇再到亲手尝试，他似乎找到了自己的最爱，因为这种欲望从未如此强烈，他觉得自己一下长大了！可以为自己的人生选择了！

　　艺术家长抒一口气，说：既然如此，我收你为徒！

　　少年的脸绽开了笑，喜悦的泪花涌了上来，他乐呵呵掩饰着，使劲点了个头。

　　从此，少年走上了玉石雕刻艺术之路，一走就是20年。

　　这个少年就是俞艇。

　　从文化层汲取创意

　　俞艇最早雕刻的是动物，但雕刻动物大有人在，作品也多多。他不愿意从众，更不愿随波逐流，于是改变风格。他平生最爱是研究，研究浮雕，屏风、子冈牌，尤其从文化期汲取创意。

　　文化期是考古学术语，专门表示某一文化的相对年代概念。比如良渚文化，为中国新石器文化遗址之一，分布地点在长江下游的太湖地区，其中心在浙江省良渚，是为良渚文化。良渚文化存续之间约为距今5300年至4200年前。该文化遗址最大特色是所出土的玉器，挖掘自墓葬中的玉器包含有璧、琮、钺、璜、冠形器、三叉形玉器、玉镯、玉管、玉珠、玉坠、柱形玉器、锥形玉器、玉带及环等。

玉器是良渚先民所创造的物质文化和精神文化的精髓。良渚文化玉器，达到了中国史前文化之高峰，其数量之众多、品种之丰富、雕琢之精湛，在同时期中国乃至环太平洋拥有玉传统的部族中，独占鳌头。而其深涵的历史文化底蕴，更给世人带来了无限的遐想。俞艇沉醉其中，常常忘了春秋。为了见到真迹，他无数次北上，到达北京古宫博物院、南京古宫博物院，与古老的艺术对话，与远逝的精神沟通。回来后，又配合书籍对照领会。他爱上了玉，如果此前爱玉的艺术，那么，经过这些朝圣式的会话和阅读，他爱上了玉的精神，这是一种只能意会无法言传的精神。

　　他对文化期产生了浓郁的兴趣，且至今不改。他从不同文化期中看到了古件的美，这种没有金属轮廓及辅骨形成的大美，是玉的高贵所在。

　　有一组雕刻非常符合俞艇的追求，有朋友来看他，他端出了一个盒子，打开，是8个小件。这8个小件是分别以8种不同材质的石头雕刻而成的，赤橙黄绿，软硬古新，线条简洁，造型可爱。放在同一个盒子里，打开时着实-清新扑面。

　　应该是从那时开始，坚持自己创意成了俞艇的自觉。他说自己从不喜欢模仿，更不喜欢抄袭，他潜心学习文化期，是学习老祖宗的精华。传承是基础，但不是以样画葫芦，应该学的是线条，神韵，这跟学打太级拳同样道理。玉石雕刻是手艺活，更是用心、用脑来完成的，当将一件精品看得行云流水，看出精髓所在，离开了也能记起有哪些线条，创作就不远了。

　　自己创作，从此成了俞艇的特色。这20多年来，他雕刻的作品无数，但没有一件是仿照的，没有两件是一模一样，这是他引为自豪和骄傲的。

　　人与玉的缘分

　　有一个特点也许要说服读者的。不，是先说服顾客。

　　有顾客上门，选中了玉，也不差钱，量身定做点品雕刻物件。俞艇不答应。他的生意经十分罕见，你上门来，看中了玉，他不会满足你雕刻的物件，却是满足玉。他会耐心地告诉你，这块玉不适合雕杯子，适合雕茶壶，你先不付钱，也不要定金，等我雕好了这把茶壶，再定价，你看中就买，看不中就不买。如此实践，从未爽约。他说，玉雕人千万不能受客户影响，要尊重材料，尊重玉的文化。天生我才必有用，艺术首先需要考虑的不是经济价值，而是艺术价值。从经济价值而言，也许一件东西做到七层就可以了，但从艺术角度做必须十层，甚至更多。任何东西都有缘分，人与玉的缘分更是与生俱来，它在地底下沉睡了多少万年，被你遇到，形成了你与玉的关系，你要将它打造成一件东西，首先就得从这种缘分出发。客户有时确实会带来很大利益，但当有人出天价买你的孩子的时候，你会心动吗？

　　孩子，俞艇用了一个最为亲近的称谓。他毫不讳言，他所有的玉雕作品都是他的孩子，这孩子走到天边，他都可以一眼认出。许多耗神费心雕刻的作品，当有一天被人请走时，他真是舍不得，当不得不忍痛割爱时，他与客户约法三章，一旦他个人办展览，都必须将孩子领回参展，精诚所致，这条附加条件也使客户动情，这些年，他始终能如愿以偿。

　　技艺在不断长进，没有最好，只有更好，对于作品，他永远处在既满意又不满意的状态。他习惯于将雕刻成功的作品放下搁置，一件东西完成了，或者当初很满意并已经被人请走，过一两年，他会重新拿出来或者上门回访，再看看自己雕刻的作品，就会发现不如意的地方。他说，一个人老是沉浸在成功里沾沾自喜十分有害，要善于给自己挑刺，这些刺暂时看不出，等上一两年自己技艺提高，就会发现了。一般人认为，作品只要在生意场上通过就可以了，这正是艺人的致命伤。雕刻家不能趋利，不能媚俗，让审美观永远处在高端，因为每一件东西，一旦出手，或者艺术或者材料，世上再也没有了！要善待每个个体！

　　炒热碧玉薄胎

　　五、六年前，俞艇在玉雕领域已经摸索了十多年，他已经摸过很多的新疆和田玉、青海碧玉，这两类玉是他最为喜爱的，每每进料，他都会亲自到产地采购，找专人引领。

　　这两种玉各有特色，成品在用硬物轻轻敲击之下，和田白玉发出的声音正如古人所言“其声清引，绝而复起，残音远沉，徐徐方尽”，而青海白玉声音则显得沉闷，青海玉质地细润均匀，块度大，属上等好料，但其透明度偏高，凝重质感不足，做薄后尤为轻飘。

　　由于“做薄后尤为轻飘”，青海碧玉很少薄胎器型，俞艇决定尝试一下。

　　他着手的器型叫“天官双耳炉”。那是2007年的春天。

　　天官是我国古代传说天、地、水三官中的“天官”。“天官赐福，地官赦罪，水官解厄”，是道家原始的祈福消灾理念。构成这件熏炉的主角无疑就是那位赐福于人间的“天官”。俞艇选择这个器物着手，正是他本意所在。

　　这是一次颇有点冒险的经历，因为极大可能是失败，所谓失败，一是时间，二是器物。从春天到盛夏，整整7个月，俞艇每天的功夫、时间、精力、智慧几乎都在这件作品上，他从中国古代青铜器和瓷器上寻找花纹和线条，寻找感觉和灵敏。

　　双耳天官炉选用优质青玉，运用多种玉雕技法，以圆器型为主体，圆盖、圆体、三圆足，一对天官耳素面向上外撇，浮雕凌编线条环绕盖和球体表面，三圆足顶部雕兽面纹饰，瓶盖与瓶体采用子母口扣合，严丝合缝。整器雕工细腻，线条流畅，抛光圆润，张驰有度，三足鼎立刚健峻迈，雄健浑厚。令俞艇欣慰的是，这个器型是青玉制成的薄胎，一眼望去，细腻通透，却没有轻飘的感觉。到这时，他才感到这么多年来关注古物的得益，他希望线条更流畅，工艺更细腻，这件薄胎，做到了。

　　这是俞艇第二次参加评奖，参加中国工艺美术行业最高奖“天工奖”的评奖，此前，他的“薄胎壶”已经获得2007年“天工奖”金奖，尽管他很自信，但他还是希望用薄胎青玉再次证实一下其艺术价值。“薄胎壶”已经被一位收藏家请去了，他这件“双耳天官炉”应该将是留在自己身边的精品，事实没有辜负他，评委席上响起了他最愿意听到的结论：“双耳天官炉”获得了2008年“天工奖”金奖！

　　这件作品，俞艇是再也舍不得出手了，他让它留在了自己身边。苏州工艺美术博物馆要展出吗？那可以，临时小别！

　　从此，他的薄胎青玉一发不可收。由于得金奖，他为薄胎青玉开辟了一个光明的前途，市场上有个调查：本来青玉原材料3元/公斤，后来卖到了7元/公斤！有个客户仍然有着怀疑，指着俞艇刚做的两把薄胎小茶壶说：这种东西市场上历来卖不掉的。俞艇笑笑，说：这两件东西我给你们一个价值，可卖到几千元！客户犹豫着拿走了，两天后再来，果真，他已经以几千元的价格卖出了两把茶壶！

　　果实累累挂枝头

　　要详细解说俞艇是困难的，因为就这点文字。我请他的助手将他“国字号”的获奖证书搬出来抄录，从2007年开始到现在，他的作品“薄胎壶”、“薄胎双耳炉”、“薄胎花瓶”、“天宫双耳炉”、“白玉琵琶瓶”、“薄胎加冠炉”、“薄胎对碗”、“薄胎双耳瓶”、“薄胎香炉”、“黄梅瓶”、“薄胎团花对碗”、“薄胎盖碗”、“福寿炉”等作品，先后获得了中国工艺美术行业协会“天工奖”金奖、“第九届中国工艺美术大师精品博览会金奖”、“百花玉缘杯”金奖、“天工艺苑杯”金奖……我数了一下，这四五年间，“国字号”金奖有11次之多，平均每年三个！

　　谈笑间，有徒弟进来请教俞艇，一条线，一个凹处，俞艇一丝不苟，一一指点。他笑着说，这就是为什么自己的刀法能在市场上一目了然的原因。

　　今天的俞艇远不是从前，曾经，最初研究器皿件时，一年赚不到一两万，生活窘困，甚至靠朋友接济。渐渐的，因为创新，重复性小，所以他的作品常令专家及市场眼目一新并获得他们的亲睐。如今，有人以提供500万资金、400平分米住房的优厚条件来聘他，他婉言谢绝，只说：我是东渚人。

　　是的，这里是他由普通少年成长为玉雕艺术家的地方，任何时候，他都不舍得离开。

　　对话俞艇：

　　记者：俞艇老师好。2015中国·(苏州)子冈杯玉石雕精品博览会9月19日开幕。你今年的参展作品是哪几件呢?

　　俞艇：今年的作品是《莲花纹宝瓶》与《薄胎迎春宝相花纹瓶》。这两件作品都是用优质青海青玉琢刻而成的玉瓶。

　　记者：请谈一谈这两件作品的特色。

　　俞艇：首先说《莲花纹宝瓶》，在中国传统文化中，莲花被认为是品德高尚的花，被视为清白、高洁的象征，代表吉祥如意的寓意，佛教中很多地方都用到莲花作为装饰。此瓶器型端庄优雅，线条柔美和谐，色泽莹润透澈，青海青玉独有青绿色，能给人以一种宁静舒心的感觉。瓶身琢刻四瓣莲花瓣，莲瓣之上琢刻宝相花与缠枝莲纹，瓶身上部留白，光素无纹，意在突出材质本身的美感。

　　《薄胎迎春宝相花纹瓶》图案以宝相莲与迎春花为主题，附以佛教吉祥图案装饰，繁复且有条不紊，低调中显露奢华，意在突出材质本身之凝重质感，与精细的工艺之美。青海青玉淡雅宁静的绿，似一汪清澈的湖水，让人内心感觉无比惬意，烦闷顿去，清纯静怡。玉乃大地之精灵，得之有缘，而图案中的宝相花、迎春花都象征着生命力。

　　记者：这两件作品的造型非常的独特，是如何设计出来的?

　　俞艇：古代没有这些器型，但此造型并非我独创，而是依照材料的外形来设计的，我并不限定于做例如“梅瓶”、“玉壶春瓶”等传统器型。

　　记者：作品的纹饰极为繁密，雕琢这些花纹耗费了很大一番功夫吧?

　　俞艇：我的器皿件花纹繁密细致，仅仅在粗坯上画上花纹，就要画很长时间。以《薄胎迎春宝相花纹瓶》为例，它有四个面、上下共计八组花纹，我先做一组，然后边做边调。我的作品或者纹饰全部满工，精雕细琢，让观众惊叹，或者非常简洁。

　　另外，我还要将薄胎的“薄”追求到极致，古人规定1.6毫米以下算薄胎，我做过最薄的是0.5毫米，这体现了我追求完美的态度。

　　记者：今年的作品在技法上和往年相比有哪些进步?

　　俞艇：我认为每一件作品都要独特，时代在发展，审美在发展，琢玉者的理念也应该跟着走，不能把眼光停留在以前。今年的作品瓶口比以前更窄、更细，小口不方便观察内部，因此掏膛难度比大口径的器皿翻了好几倍。同时，花纹的繁密程度比过去也有所增加，因此这两件作品能体现我目前的工艺水平。

　　记者：您为何以大型薄胎器皿件作为自己创作的主攻方向?

　　俞艇：外界对我有一个误读，认为我只做薄胎器皿件，其实各种器皿件我都做。我做器皿十八年，不仅限于薄胎，薄胎只是一个门类，一种形式。因为薄胎的难度大，做的好的人不多，加之往年我参赛送展的多为薄胎器皿件，给外界留下了这种印象。

　　我早期做仿古件和动物、人物等一些小件为主。我自己喜欢琢磨，不愿意单纯地仿古，经常创作出一些新鲜可爱的小件。可是新的小件造型一旦被市场认可，立即会被大量模仿。例如当时我的一件作品售价1000元，类似的作品别人就卖300元。我的创意不仅被抄袭，甚至生存也受到影响，于是我逐渐转做器皿。器皿件相对来说工程量大，难度高，要被模仿也不容易。同时，我也想不断挑战自己的水平，就选择了做“难的”。

　　记者：刚刚转到器皿件上的时候有没有觉得跨度很大?难度高?

　　俞艇：肯定有难度，做器皿件和做仿古小件完全是两个范畴。器皿件的难度第一是造型设计，其次是花纹设计。设计最考验人，一块玉料，如何进行最大化的利用，既保证器型的标准度又能彰显优美?

　　做器皿件讲究标准、规矩，以做玉壶为例，必须做到壶口，壶把、壶钮三点一线;口沿平整，在一条平行线上;壶嘴内部流线设计合理，出水要爽利、流畅，呈现一条弧线，没有泼洒。做玉壶的工艺要求和做紫砂壶是一致的。

　　虽然玉雕器皿的器型和瓷器、紫砂的造型相似，但制作过程完全不同，雕玉是做减法，需要切、砍、磨，而不是像陶瓷是做加法。玉材被切掉就没了，无法添加，只能越做越小，所以玉雕师必须时刻保持审慎的态度。

　　掏膛是创作玉雕器皿的关键，一把玉茶壶要掏两次膛，毛坯的时候先掏第一次膛，厚度差不多在3-5毫米，内膛掏膛完毕之后再雕琢外部的装饰，然后再进行二次掏膛，即掏薄胎，水平高的玉雕师掏出来的内膛又薄又均匀，没有厚此薄彼的感觉。

　　回想起来，我做薄胎器皿也是一路摸爬滚打，自己慢慢探索出来的。从前掏膛也失败过，但我不畏失败，跌倒了爬起来继续走，犯过的错不再犯，吃过的亏也就不会再吃。

　　记者：您如何保证掏膛能够厚薄均匀?

　　俞艇：第一，在灯光照射，通过肉眼去观察，纠正，玉雕师需要有精准的眼光去判断;第二，凭内心的感觉。

　　掏膛这门绝活对玉雕师的要求极高，悟性好的人练几年基本功就能上手，悟性不好的几十年也不能做;掏膛要胆大心细，胆子太小的人掏膛如小鸡啄米，那要雕到猴年马月?胆子太大的人鲁莽动手，一不小心就把内膛做出“伤”，一件作品就废了。

　　我提倡“慢工出细活”，一个月能完工的东西耗费三个月，我不怕耗时长。艺术品是成年人的玩具，如果雕琢得不好，也就没了赏玩的心情。例如我的《薄胎迎春宝相花纹瓶》由五个人合作完成，前后花费了26个月。

　　另外，我坚持传统的掏膛技艺，全部以手工完成，除了使用传统的常规工具，不借助其他用具辅助。

　　记者：这么多年你为何一直坚持全手工制作，坚持传统技艺?

　　俞艇：现在科技很发达，以电脑控制、五轴联动的雕刻机器都研发出来了，甚至立体件都能用机器雕。我为什么坚持不使用自动化的器械?因为一旦电脑、雕刻机参与创作的话，玉器便会丧失手工艺的价值，丧失艺术性，不再是艺术品，而沦为工业产品。设想一下，今后的玉雕师都不用学手艺，只要学电脑编程就可以了，那么玉雕这门古老的艺术也就不存在了。

　　我认为国内目前对“手工艺术”的认识依旧不足。国外的一些商品为何能创造高品牌价值，甚至成为天价的奢侈品，引起全球瞩目?因为它们打的是“纯手工”这张牌;手工创作的作品和机械加工出来的效果不一样，手工制品有人工的痕迹，懂行的藏家能体会其中的妙处，越玩越有味，机械加工出的产品均是千篇一律，清爽干净，没有手工痕迹，缺乏韵味，也不好玩。

　　记者：你的器皿件的装饰纹样是来源于传统纹样还是自己的创新?

　　俞艇：古代纹样只是参考，我不会原封不动地照搬。我一般自己动脑筋在纸上先画纹样，觉得满意再画在玉器表面的九宫格上。

　　器皿的造型要追求新的突破，不是一件简单的事情，很多器型从古至今有规定的形制，不易随意改变，一改就不是原来的味道了，所以只能做一些微调，在花纹的设计上动脑筋，可以打破固定的程式，这即是创新的一面。

　　我的作品糅合了宫廷瓷器的元素，也有佛教的纹饰，还有西域痕都斯坦花纹的一些印迹。例如作品《天宫双耳炉》厚度只有0.5毫米，炉身花纹采用了西番莲纹，花纹飘逸，器形规整，参照了瓷器、青铜器纹路的制作理念，体现了苏作玉雕“空、飘、细”的制作特点。该作品还有另外一个令人称奇的地方就是，用手轻轻一拧，炉盖能够在炉口长时间旋转，因为炉盖和炉体能够严丝合缝，使得炉内空气不能外流而顶住炉盖。

　　记者：为什么画纹样要利用九宫格，是为了保证规整吗?

　　俞艇：是的。我在画纹样之前一定先打好经纬线，一格一格手工画出来，保证纹样对称，不会有偏差，花纹的渐变都是有规矩可循的。

　　瓶身有弧度，平面的复写纸上画好的样稿贴在瓶子上会有误差，所以我不用复写纸，全部手工画，时间长点无所谓。例如画《薄胎迎春宝相花纹瓶》的纹样时，我画了整整1280个格子。

　　艺术创作不是一蹴而就的，艺人要对作品负责，要“慎独”，或许作品纹饰繁密，有一点小瑕疵不容易被观众察觉，但我不能自己骗自己，必须让自己内心真正感到满意。假如自己内心的关都过不了，肯定做不出好东西。

　　记者：你创作薄胎器皿为何多用青海青玉?你对这种玉材的美感有偏爱吗?