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玉雕英雄榜 | 青鳞造化手 · 李健：玉雕不只白玉一种颜色
刻刀在碧玉上游走，水波泛起，鱼影灵动，仿佛下一秒就要跃出玉面——这不是想象，而是扬州玉雕大师李健，用了近三十年与石头对话后，让玉石“活”过来的寻常一刻。
在石头堆里长大的“玉二代”
1978年，李健生于江苏淮安一个玉雕世家。他的父亲十五岁便拜师学艺，是扬州老一辈玉雕人。由于家中没有自己的房子，幼年的李健随父母住在玉器厂的宿舍里。
他的童年，是被石头围起来的。从六七岁起，他的游乐场就是堆满原料的厂房。父亲工作时，他便在满地玉石间打转，把那些颜色奇特的石头捡回去。
父亲总会耐心告诉他，这是独山玉，那是东陵石，那是玛瑙，那个是澳大利亚碧玉……在那个物资与信息都匮乏的年代，李健却比绝大多数人更早认识了全世界各地的玉石。
书包一扔，他就在满厂的“奇珍异宝”中流连，这种耳濡目染，为他日后辨别玉料打下了近乎本能的根基。
刀下两年功：枯燥磨出的火眼金睛
高中毕业后，李健顺理成章地进入父亲创办的玉雕厂。迎接他的，并非想象中立刻就能施展的创作，而是整整两年单调至极的“刮料子”。
所谓刮料子，就是把大料切开，再用工具把上面的瑕疵、裂口一点点刮掉。整整两年，他就重复这一件事。十七八岁的年轻人，日复一日地与粗糙的石皮为伍，枯燥得令人发疯。父亲却异常严格，认为这比任何学校都更能培养人。
正是这看似“折磨”的两年，让李健对玉料的肌理、脾性有了刻骨铭心的理解。一块原石在手，好坏优劣，他几乎能“上手就有感觉”。这段许多人没有的经历，让他在辨识材料上，拥有了先天的优势。
离巢南下：在“白玉围城”中杀出一条“彩”路
2004年，李健做了一个大胆的决定：离开父亲和家乡淮安，只身前往玉雕重镇扬州。
当时的扬州玉雕界，几乎被新疆白玉和籽料统治。大家都在做“保形保皮”的东西，李健却感到一种创作的窒息。他骨子里有着年轻人的冲劲和天马行空，渴望不被材料束缚的表达。
于是，他成了扬州第一个“吃螃蟹”的人,大量购入并创作黄口料、俄罗斯碧玉、青花料等当时不被看好的“特色料”。他喜欢大刀阔斧地干。
然而，创新者的路最初总是孤独的。市场反馈寥寥，同行质疑不断，甚至有人背后议论他做的都是假料。那几年是李健最艰难的时期。他的作品大多销往接受度更高的新疆和广东，在扬州本地，他几乎是个“异类”。
碧玉为纸，雕琢一个灵动世界
转机出现在一方碧玉上。2016年前后，李健耗时近两年，创作出碧玉大作《九鲤图》。为了布局九条鲤鱼的动态与层次，他反复推敲，画稿就废弃了五六十张。
当这件作品最终完成并亮相时，整个行业为之震动——人们从未想过，碧玉可以如此恢弘、灵动又细腻。这件作品最终斩获“天工奖”金奖，成为该奖项历史上第一件碧玉金奖作品。
李健常说，好的作品自己会说话。从《九鲤图》开始，他那些以特色玉料创作的、充满生命力的作品，终于被广泛看见并认可。他擅长根据玉料的颜色与气质“量体裁衣”：用黄口的贵气表现仿古纹样的威严，用碧玉的鲜活刻画荷塘生趣，用青玉的沉静塑造瑞兽的张力。
当玉雕遇上雪茄：传统在当下“活”了过来
李健的创作，根植传统，却总能生出意外的新枝。他曾精心雕琢了一批立体螭龙，线条遒劲，细节饱满。一位朋友初见时还打趣说这东西肯定卖不掉。
然而，这些螭龙上市后却悄然走红。李健后来才得知，它们被一个雪茄圈子的藏家们悉数收藏，用作雪茄架。藏家们觉得，把雪茄放在这螭龙身上，感觉特别霸气。
这个美丽的误会让李健欣喜不已，他觉得这正说明传统的东西，用当代的工艺和思维去做，能在新的生活场景里“活”过来。
跨界尝试：让金鱼“游”进漆器里
近年来，李健的探索更加大胆。他拿出一件精心雕琢的白玉金鱼，找到扬州的漆器大师蒋超，尝试了一次玉雕与漆艺的跨界合作。
他想表现锦鲤那种金玉满堂的富贵气。蒋超为这条玉鱼量身定制漆衣，调入金粉，历时七个月，刷了上百遍，才成就了那层薄如蝉翼却流光溢彩的漆面。玉的温润与漆的华美完美融合，这件《金玉满堂》不仅是一件作品，更是扬州两大国家级非遗技艺的一次深情对话。
石不能言最可人。而李健，正是那位让石头开口说话的当代匠人。他的故事，是一段关于坚持、勇气与发现的旅程，更是一门古老手艺在色彩与时代中，焕发出的全新生命力。