不是中国没有奢侈品，而是奢侈起来你买不起

今年藏玉秋拍，我们特意推出了几件传统人物作品。众所周知，器皿件难做，但传统人物作品的艺术价值与传承难度，往往更甚。在征集过程中，我深切感到，能真正做出“活气”与神韵的立体人物作品，已寥寥无几。一个严峻的现实浮在眼前：这门手艺，正面临断代之危。

何为传统人物玉雕？

在玉雕行业里，“人物”一词常被泛化使用。然而，并非雕刻了观音牌、佛头挂件，或是在牌子上浮雕财神，就能被称为传统意义上的“人物”。在老师傅与资深藏家眼中，那通常被归为牌子、挂件、杂件，或是浮雕、阴刻的范畴。

真正的传统人物，指的是一种完全立体、圆雕的造像艺术。它追求的不是形态的简单呈现，而是“神韵”的灌注。

这项技艺源远流长，从唐宋元的艺术传统中孕育，至明清时期才真正以玉为材，借水凳之功得以大成。旧时的工匠，须先以不值钱的石头、砖头反复练手，做出泥塑石坯，待胸有成竹后，方敢在美玉上动刀。这背后，是一代代人对材料、工艺与神韵理解的漫长积淀。

比如今年秋拍中顾铭老师的《麻姑献寿》，不仅身形婀娜流畅，开脸慈祥含笑，更关键的是，观者能从中感知到一个生动的瞬间：她手托寿桃，目光垂顾身旁的童子，衣袂仿佛因步履而微微飘动。

然而，这样的技艺，如今正面临着双重困境：一是“人难雕”——让玉石拥有生命，本就极难；二是“雕人难”——如今还肯雕、还能雕的人，更是越来越少。

人难雕：方寸之间，赋予顽石以生命

传统人物的难，首在“神韵”。要让观者感觉这尊像“活着”，有属于他的场景与灵魂，而非仅仅摆出一个告知性的造型。人物的眉眼表情、举手投足、乃至衣袖的褶皱，都需和谐统一，宛如在动态中截取最传神的一刹那。正如本次秋拍中的《济公》像，其歪斜踉跄的步态，与脸上那抹诙谐超脱的神情浑然一体，气韵由此而生。

不仅如此，人物玉雕对创作者的洞察力有着极致要求。人是世间最熟悉的形象，任何一丝不自然、不舒服，观者都能瞬间感知。这要求创作者不仅要有精湛的造型能力，更需具备对人性情态深刻的理解与捕捉力。

除了对“人”的理解，立体人物雕刻还是一场对耐心与物力的漫长考验。一件如《麻姑献寿》的作品，从动第一刀到完工，集中精力也需七月之久。若算上前期的反复设计、选料、琢磨，周期常以年计。

与可借山石掩映的山水、有规整形制可依的器皿不同，立体人物需经得起三百六十度审视。任何角度的瑕疵都会让作品“死去”。前后左右皆是功夫，无法有丝毫取巧。

雕人难：薪火将尽，谁为往圣继绝学？

比雕琢一件作品更难的，是找到能雕琢它的人。这门需要巨大心力与时间沉淀的技艺，正面临严峻的传承断层。

海派玉雕以精工著称，但最早开创此类人物的于泾、吴德昇、王平等大师，皆已年事已高；颜桂明、胡慧芳等名家也已退休。第二代传人中，擅长此道的杨中伟大师，不幸中年早逝。苏州玉雕素来长于薄浮雕，并无立体人物的传承脉络。

扬州作为海派玉雕的重要源头，其传承亦显稀薄：第一代的黄永顺、顾永骏等大师已难再动刀；第二代中，顾铭老师虽技艺全面，但创作重心更多偏向山水。而在北京、新疆等玉雕重要流派中，专注于此类传统立体人物创作的，也鲜有其人。

细细数来，在仍能从事创作的艺术家中，最年轻的代表性人物，可能仅有“七五后”的郭忠广大师。在此之后，无论是“八零后”还是“九零后”，我尚未发现有能独立完成此类传统立体人物创作的玉雕师。

最大的困境，或许更在于知音难觅。其价值判断远不如器皿件直观——后者看料质、规整，标准相对清晰。而人物作品的神韵、灵魂，需要藏家有更高的审美眼光方能共鸣。市场的冷遇，使得愿意投入漫长时间和巨大心血去钻研的年轻人，自然就少了。

这并非空泛的忧虑，而是切身的困境。我曾得一块上佳玉料，一心盼望能寻得一位年轻匠人，创作一件富有传统韵味的立体人物。然而多方探询，竟无人可担此任。那一刻我清晰地意识到，传统人物的“韵味”，乃至这种技艺，可能真的断代了。

藏玉于我，虽是一份事业，但我始终相信，有些事远比单纯的业绩更为重要。因此，我们宁愿牺牲部分营收，也要花费大力气去征集如《麻姑献寿》、《济公》、《步月瑶台》这几件传统人物作品。它们是我眼中，当下所能寻到的、近乎绝唱的优秀之作。

我把它们征集来拍卖，不只是为了买卖。更是希望借此让更多人看见，在我们的玉雕传统深处，曾抵达过怎样一种登峰造极的美——那是一种能让坚硬冰冷的玉石，承载呼吸、温度与灵魂的非凡手艺。这手艺背后，是我们文化里对“人”的观察、理解和塑造，是一整套审美和技艺的体系。

金钱价值的背后，是有故事的。我衷心希望，当大家收藏和田玉时，不仅能拥有一份温润的陪伴，更能触摸到这些即将被时光湮没的故事与文化。它们藏在手艺人倾尽一生的心血里，也藏在民族共同的文化记忆里。若无人再提及，无人再懂得，它们或许便会真的，静默地消散在岁月的长河中。

而这，正是我们必须面对的现实，也是我们这一代人不可推卸的责任。