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藏玉十三邀 · 匠心承韵黄志银 | 让玉在时光中继续成长
那是一九八二年。命运对他似乎早有安排，父亲黄永顺，中国工艺美术大师、扬州玉雕界的泰斗，像一座沉默的山，早已矗立在前方。厂里特批子女进厂学艺，黄志银是其中之一。父亲只问他一句：“要不要学？不想学也不勉强。”他几乎脱口而出：“学，怎么可能不学！”
无人敢收的“大师之子”
中国工艺美术大师黄永顺
初入行的日子并不轻松。厂里的老师傅们面面相觑——谁也不敢轻易收下“黄大师的儿子”。教得轻了重了，都不合适。几次婉拒之后，父亲挽起袖子：“我来带。”
从此，车间一角多了一对沉默的父子。父亲话不多，眼神却极厉。黄志银从最基础的人物雕学起，再到山水、器皿，一笔一刀，皆由父亲亲手调教。玉石冰冷，刻刀沉重，少年心性难免浮躁。但父亲常说：“玉雕是一场修行，磨玉，更是磨心。”
六年，才堪堪“学会走路”
玉雕行当里有句话：三年能走路，六年方可小成。黄志银真正理解这句话，用了整整六年。
《大千佛国图》
那六年里，他每天与青灯、玉石、刻刀为伴。父亲的作品被中国工艺美术馆收藏，名称耀眼——《宝塔炉》《大千佛国图》《石刻聚珍图》……而他手中的活计，还远不能称之为“作品”。他后来笑说：“那六年，我雕的东西，只能叫‘练手’。”
《八角瓶》
直到1990年左右，他才真正独立做出第一件被人认可的作品。那是一尊传统人物玉雕，形神已初具风貌。父亲看了一眼，只轻轻点头。但黄志银知道，这沉默之中，是匠人之间最郑重的认可。
与父合作，古意之中开新境
真正让黄志银在玉雕界立稳脚步的，是他与父亲合作的系列作品。
《五世同堂瓶》
《五世同堂瓶》“狮”“世”谐音，五狮踞守一器，幼狮憨拙滚球，雄狮威猛勃发。他以镂空雕结合高浮雕，鬃毛飞动如风，肌肉虬结有力，在传统仪轨中注入现代写实精神。
这些作品，后来屡屡出现于拍场，成为藏家争相收藏的珍品。尤其是2025年藏玉春拍中，《五世同堂瓶》以“标王”之姿亮相，市场瞩目。
但他最偏爱的，或许还是《福光》。那是一对手镯与镯芯，取自新疆和田籽料，素面无工。他说：“有些玉，不雕比雕更难。你要敢放手，让玉自己说话。”《福光》之中，是他对玉性的深刻理解，玉雕人，应是玉的知音，而非征服者。
六十二岁，仍“馋”好手艺
如今黄志银已六十二岁，很多同龄人早已退休含饴弄孙，他却仍每天走进工作室，上手雕玉。
他说自己“眼力不如年轻时”，精细处已有些吃力。但他从不肯离开机器。“我们手艺人，看到好东西就像看到好菜，眼馋。”他笑称，“总想试试、再试试。”
《童子献寿》
父亲已逝去多年，但他觉得那把刻刀从未放下。2025年，他的作品在藏玉拍卖中屡屡亮相，从《童子献寿》到《五世同堂瓶》，市场反响热烈，但他更在意的，仍是下一次要挑战的题材、还要精进的工艺。
匠人之魂，在传承更在开创
从“黄永顺之子”到“黄志银自己”，他走了四十年。父亲那一代，讲究的是“技进乎道”，将工艺锤炼到极致，本身就是修行。而黄志银这一代，则在承袭之外，更强调“意古而韵新”。
《瓜棱羊首提梁壶》
黄志银仍然在雕玉。工作室的灯常亮至夜深，刻刀划过玉面的声音细碎而坚定，像另一种形式的呼吸。那是一颗仍在探索的匠人之心，穿越四十载光阴，依然炽热、依然“眼馋”。他知道，最好的作品，永远是下一件。