玉雕英雄榜丨师古师心葛洪：古法是根底，心源才是活水

在苏州园林路的一间工作室里，葛洪的手指抚过温润的和田籽料。三十七载光阴流转，当年在玉雕厂仿制三阳开泰的青涩少年，如今已成为手握刻刀的哲人。

中医世家的书香浸润，园林假山的漏透之美，冥冥中为这位玉雕大师铺就了宿命般的琢玉之路。

01

水墨江南的胎记

苏州天库巷的清晨，七岁的葛洪踮脚抚过祖父诊室的红木药柜。雕花抽屉上，灵芝祥云在晨光中浮动。“石头是有灵魂的。”

身为近代骨科名医的祖父葛云彬握着他的手，指向庭院里的太湖石。假山“透、瘦、漏、皱”的孔洞间，光影如活物般游走——这是东方美学最早的胎教。

十年后的暑假，少年葛洪与伙伴跃入环城河。水流托起他仰望天空，白墙黛瓦的倒影在碧波中碎裂重组。“苏州那时候河道清得能看见水草。”他在采访中眯起眼睛，仿佛仍能触到冰凉的河水。这种对自然肌理的敏感，终将在玉雕刀下化作《秋山远》的溪流韵律。

02

命运刻刀的转折

站在苏州工艺美校玉雕班门前，葛洪闻到玉石粉尘与机油混合的气息。“宿命使然。”四十年后他轻叩工作台，台面震起细小的玉屑。

在这里，雕塑课上的青铜鸟尊仿作斩获第一，少年首次感知到减法的魔力：“做雕塑能增补，琢玉却要刀刀无悔。”

03

仿古车间的冰火淬炼

1989年寒冬，苏州玉雕厂的窗棂结满冰花。葛洪呵着冻红的手，接过上海博物馆的清代三阳开泰玉雕原件。“复刻九件，限期半年。”车间主任的声音在空旷厂房回荡。

当同龄人在大学描绘石膏像时，他正用长杆铊雕琢羊角纹，九块边角料在三百个日夜中脱胎换骨，最后一件完成时，工具架上的炮弹头钻已磨短半寸。

《长乐无极·四神》

真正的考验是东北黄玉插屏。半人高的玉料需雕九龙戏珠，每日仅能持刀半小时。“托着它像抱婴儿。”玉料棱角磨破工作服，血渍混着玉粉结成硬痂。一年后作品出厂时无人喝彩，却在暗处锤炼出惊人定力。

三十七年后，当《长乐无极-四神》的白玉籽料在机床上旋转，这份定力将化作悬雕玄武的惊天一刀。

04

粉笔惊雷后的破茧新生

2005年，和田籽料价格如野马奔腾。“常是我做好山子，原料竟比成品还贵！”市场巨变倒逼葛洪蜕变。当看到藏家对千篇一律的仿古件兴致阑珊，他猛然醒悟：玉雕需要呼吸。

《四瑞-长乐无极》

在纤纤玉雕工作室的灯光下，“师古师心”理念逐渐显影。师古，是向汉代瓦当纹饰顶礼，将陆子冈的薄胎技艺化入血脉；师心，是让玉石自述语言，面对《四神-长乐无极》白玉籽料初稿，他毅然凿空顶部，悬入墨玉玄武组件。白玉青玉碰撞间，四神兽在阴阳相生中重获新生，斩获“天工奖”最高荣誉。

《禅心藏珠》

更震撼的突破在《禅心藏珠》。当红皮籽料的裂痕如禅机乍现，葛洪以深浮雕琢出蚌壳藏珠之态，白玉莲台虚实相生。

05

园林石语里的虚实哲思

葛洪的刻刀始终游走于虚实之间。《蝉·无极》中金黄皮色幻化蝉翼，西方立体雕法勾勒出“无极”的哲学意境；《天马行空》截取汉代马首，虚化马身如云气奔涌，留白处尽是千年遐思。

《蝉·无极》

《天马行空》

最动人的是《秋山远》。面对糖色皮籽料，他依形造境：浅浮雕压出山峦肌理，淌刀法勾出溪流韵律。亭台半掩处行者驻足，恍如网师园廊下的惊鸿一瞥。“苏州玉雕的空、飘、细，都在方寸乾坤里。”这件作品不仅是技艺展示，更是葛洪对童年假山石的深情回响。

06

非遗薪火中的玉魂

作为苏州玉雕非遗传承人，葛洪在平江路工作室化身“现代陆子冈”。他系统梳理苏派“空飘细”技法，将西方雕塑结构注入《禅心藏珠》；主持“子冈杯”赛事时，他倡导“不惜料而惜美”的行业宣言。

2021年苏州博物馆特展，八十件作品串联起他的艺术年轮。当《永乐无极·四瑞》捐赠入馆时，墨玉玄武在射灯下流转幽光，那是葛洪写给苏州园林的情书。有观众在留言簿写道：“在虚实相生的留白处，我听见了沧浪亭的风声。”

弹指三十七载，葛洪的刻刀仍在苏州绵长的雨季里吟唱。这位从中医世家走出的玉雕哲人，终将苏工精髓化入虚实相生的当代语境。在博物馆的玻璃展柜后，续写着永不停息的文化心跳,这或许正是“师古师心”最深邃的东方智慧。