玉雕英雄榜｜光影丹青高俊华：于玉色之美，见乐山乐水

刀尖游走于青玉的肌理，光线穿透薄胎玉璧，峰峦在虚实间流转。这方寸间的乾坤，凝结着高俊华二十载的求索——从河南乡野握砖练功的少年，到开创“光影丹青”的国大师，他的刻刀始终在传统与现代的边界凿光而行。他以玉为媒，不仅雕琢着材质的天然之美，更在其中寄寓着文人墨客“乐山乐水”的悠远情怀。

红砖筑基，山子砺锋

1987年，高俊华出生于河南沈丘。2002年初中毕业，怀揣着对美术的热爱和对“玉”字神圣传统的朦胧向往，他选择了周口职业中专新设的玉雕班。

彼时，这个由国营玉雕厂老师傅们执教的专业，条件简陋却满怀热忱。玉石贵重，学生们便以红砖代玉，苦练刀工。“全班切砖头，十几二十分钟下来，屋里乌烟瘴气，粉尘弥漫。”这段独特的“切砖岁月”，磨砺出他最初的扎实功底。毕业前夕，他才第一次在质地粗粝的玉石上实践，那份兴奋至今难忘。

离开校园，高俊华直奔玉雕重镇南阳，追随本家兄长学习山子雕。面对丈余高、气势磅礴的大型山子作品，他被深深震撼，更坚定了精进技艺的决心。2007年，他追寻“全国最好”的山子雕技艺来到扬州，系统学习。后拜入玉雕大师张清雷门下，2009年随师赴南京深造。在师父指导下，他潜心钻研，从设计到雕刻亲力亲为，专攻山水题材，打下了坚实的造型与透视基础。

姑苏破茧，青花觅韵

2010年底，高俊华南下苏州，创立“玉华源”工作室。面对日益稀缺的优质玉料，他开始反思传统山子雕深度镂刻的耗料问题。“原材料这么稀缺，雕得太深太浪费。”苏州这座以“精、细、雅、洁”玉雕风格闻名的城市，为他打开了新视野。

他敏锐地捕捉到“薄意”浅浮雕工艺的魅力——既能保留玉料厚度，又能传达意境。当他触碰到青花玉料独特的黑白晕染时，灵感迸发：“青花本身就是黑白，传统国画都是水墨，用它做山水再合适不过！”

他的刻刀开始在青花玉牌上轻盈游走。借鉴薄意技法，融合苏作玉雕的细腻，墨色玉肌化作天然宣纸，浅雕的峰峦亭阁若隐若现，方寸之间气象万千。作品气韵灵动，浑然天成，仿佛凝固了自然山水之魂。这种以青花为载体、薄意为技法、山水为主题的风格迅速在业内引起轰动，备受藏家青睐，引领了青花玉雕的风潮，高俊华也由此声名大振。

光影丹青，玉璧生辉

当青花山水广受追捧时，高俊华并未止步。工作室徒弟曾不解其变，他回应道：“市场天天变，咱们不变就要被淘汰。”他始终秉持的核心创作理念是：“工和料的结合，什么料子适合做什么题材，什么样的工艺，什么样的厚度。”

这一次，他的目光投向了细腻温润的青玉。双面苏绣给了他关键启发。他思考：“能不能让玉石也呈现双面共构的画面？”青玉质地细腻均匀，透光性佳，正是薄胎技艺的理想载体。

他大胆尝试，在纤薄如纸的青玉胎体两面精心布局：正面实雕层峦叠嶂，背面浅刻云雾氤氲。运刀间，他独创“去火气”技法，精心打磨掉工具痕迹，使线条如云雾般柔美流畅。当光线穿透玉璧，奇迹诞生——正面的山脊在背面延伸为云带，背面的溪流在正面映作飞瀑虚影，正反两面虚实相生，共同构成一幅气韵连贯、光影流动的立体山水画卷。他将此命名为“光影丹青”。

二十载耕耘，高俊华以不懈的探索精神在玉雕界刻下鲜明印记。他多次荣膺中国玉雕界权威奖项“天工奖”、“子冈杯”、“玉星奖”、“玉华奖”等专业奖项，近年来的青玉薄胎山水作品，更是将“光影丹青”推至新境，获得业内高度评价。

他以青花山水与青玉光影两条主线构筑起独特的艺术王国，尤以开创性的双面共构光影丹青闻名于世。其作品风格源于传统水墨意境，却以现代光影解构重塑，工料结合臻于化境，构图精妙，线条洗练柔美，在虚实变幻间尽显山河之壮阔与空灵。

从切砖练功的懵懂少年，到开宗立派的“光影丹青”大家，高俊华的刻刀，是探索“玉色”无限可能的画笔。青花墨韵的氤氲，青玉薄胎的通透，在他手中皆化作抒写胸中丘壑的媒介。他深研玉材的天然肌理与色彩，并非止步于视觉的愉悦，而是将其升华为一种精神的栖居——在其中，可见层峦叠嶂之雄奇，可感烟波浩渺之空灵，可体悟“仁者乐山，智者乐水”的悠远意境。

作为当代玉雕变革的“凿光者”，高俊华于玉色之微中，得见山水之大。他以光影流转、虚实相生的独特语言，不仅回应着现代人对自然与意境的渴求，更凿刻出一条立足传统、面向未来的创新路径。一方青玉，半卷墨花，皆是他与山水的对话——俯仰其间，玉色生处，即见乐山乐水之真意。